K-Pop

Loading...
k-pop
k-pop

K-pop (viết tắt của pop Hàn Quốc; Hangul: 케이팝) là một thể loại âm nhạc được đặc trưng bởi nhiều yếu tố nghe nhìn. Mặc dù hình thức Kpop hiện đại có thể bắt nguồn từ đầu những năm 90, nhưng thuật ngữ này đã được phổ biến từ những năm 2000, thay thế cho thuật ngữ Gayo (가요), cũng đề cập đến nhạc pop trong nước ở Hàn Quốc.Mặc dù nó thường chỉ “âm nhạc phổ biến” ở Hàn Quốc, thuật ngữ này thường được sử dụng theo nghĩa hẹp hơn để mô tả một hình thức hiện đại của nhạc pop Hàn Quốc chịu ảnh hưởng của các phong cách và thể loại từ khắp nơi trên thế giới, như thử nghiệm, jazz, phúc âm, hip hop, R & B, reggae, nhảy điện tử, dân gian, đất nước và cổ điển trên đỉnh cao của âm nhạc truyền thống Hàn Quốc.Hình thức hiện đại hơn của thể loại này đã xuất hiện với sự hình thành của một trong những nhóm nhạc Kpop sớm nhất, Seo Taiji và Boys, vào năm 1992. Thử nghiệm của họ với các phong cách và thể loại âm nhạc khác nhau và tích hợp các yếu tố âm nhạc nước ngoài đã giúp định hình lại và hiện đại hóa Hàn Quốc sân khấu âm nhạc đương đại.

Loading...

Văn hóa “thần tượng” Kpop hiện đại bắt đầu với nhóm nhạc nam H.O.T. vào năm 1996, khi K-pop phát triển thành một nền văn hóa nhóm thu hút được rất nhiều sự ủng hộ của thanh thiếu niên và thanh niên. Sau sự sụp đổ của Kpop đầu tiên, từ năm 2003 TVXQ và BoA đã bắt đầu một thế hệ thần tượng Kpop mới, đã phá vỡ thể loại âm nhạc sang thị trường Nhật Bản láng giềng và tiếp tục phổ biến quốc tế Kpop ngày nay.Với sự ra đời của các dịch vụ mạng xã hội trực tuyến và các chương trình truyền hình Hàn Quốc, sự phổ biến toàn cầu của giải trí Kpop và Hàn Quốc, được gọi là Làn sóng Hàn Quốc, không chỉ xuất hiện ở Đông và Đông Nam Á mà còn cả Mỹ Latinh, Ấn Độ, Bắc Phi, Trung Đông và thế giới phương Tây, có được một lượng khán giả toàn cầu.

Loading...

Contents

Đặc điểm

Nội dung nghe nhìn

Mặc dù K-pop thường đề cập đến âm nhạc nổi tiếng của Hàn Quốc, một số người coi đây là một thể loại bao gồm tất cả thể hiện một loạt các yếu tố âm nhạc và hình ảnh. Học viện quốc gia Pháp de l’audiovisuel định nghĩa K-pop là một “sự kết hợp của âm nhạc tổng hợp, các điệu nhảy sắc sảo và trang phục sặc sỡ, thời trang.” Các bài hát thường bao gồm một hoặc một hỗn hợp của pop, rock, hip hop, R & B và thể loại nhạc điện tử.

Đào tạo có hệ thống các nghệ sĩ

Các cơ quan quản lý ở Hàn Quốc cung cấp hợp đồng ràng buộc cho các nghệ sĩ tiềm năng, đôi khi ở độ tuổi trẻ. Các học viên sống cùng nhau trong một môi trường quy định và dành nhiều giờ mỗi ngày để học nhạc, khiêu vũ, ngoại ngữ và các kỹ năng khác để chuẩn bị cho sự ra mắt của họ. Hệ thống đào tạo “robot” này thường bị các phương tiện truyền thông phương Tây chỉ trích. Năm 2012, Tạp chí Phố Wall đã báo cáo rằng chi phí đào tạo một thần tượng Hàn Quốc dưới thời S.M. Giải trí trung bình 3 triệu đô la Mỹ.

Thể loại lai và giá trị xuyên quốc gia

K-pop là một sản phẩm văn hóa có các giá trị, bản sắc và ý nghĩa vượt trội so với giá trị thương mại nghiêm ngặt của họ. Nó được đặc trưng bởi sự pha trộn giữa âm thanh phương Tây và ảnh hưởng của châu Phi (bao gồm âm thanh từ Hip-hop, R & B, Jazz , pop đen, soul, funk, techno, sàn nhảy, nhà ở và Afrobeats) với khía cạnh biểu diễn châu Á. Nó đã được nhận xét rằng có một “tầm nhìn hiện đại hóa” vốn có trong văn hóa pop Hàn Quốc. Đối với một số người, các giá trị xuyên quốc gia của K-pop chịu trách nhiệm cho sự thành công của nó. Một nhà bình luận tại Đại học California đã nói rằng “văn hóa pop Hàn Quốc đương đại được xây dựng trên […] dòng chảy xuyên quốc gia […] diễn ra xuyên suốt, vượt ra ngoài và ngoài ranh giới quốc gia và thể chế.” Một số ví dụ về các giá trị xuyên quốc gia vốn có trong K-pop có thể thu hút những người thuộc các dân tộc, quốc gia và tôn giáo khác nhau bao gồm sự cống hiến cho sản phẩm chất lượng cao và trình bày về thần tượng, cũng như thái độ làm việc xã hội và đạo đức lịch sự của họ, được thực hiện bởi thời gian đào tạo.

Tiếp thị

Nhiều cơ quan đã giới thiệu các nhóm nhạc thần tượng mới cho khán giả thông qua một “showcase ra mắt”, bao gồm các chương trình khuyến mãi tiếp thị và truyền hình trực tuyến trái ngược với đài phát thanh. Các nhóm được đặt tên và “khái niệm”, cùng với một móc tiếp thị. Những khái niệm này là loại chủ đề hình ảnh và âm nhạc mà các nhóm nhạc thần tượng sử dụng trong lần ra mắt hoặc trở lại của họ. Các khái niệm có thể thay đổi giữa ra mắt và người hâm mộ thường phân biệt giữa khái niệm nhóm nam và khái niệm nhóm nữ. Các khái niệm cũng có thể được phân chia giữa các khái niệm chung và khái niệm chủ đề, chẳng hạn như dễ thương hoặc tưởng tượng. Các nhóm nhạc thần tượng mới thường sẽ ra mắt với một khái niệm nổi tiếng trên thị trường để đảm bảo lần đầu tiên thành công. Đôi khi các đơn vị phụ hoặc nhóm phụ được hình thành giữa các thành viên hiện có. Một nhóm ví dụ là Super Junior-K.R.Y. bao gồm các thành viên Kyuhyun, Ryeowook và Yesung và Super Junior-M, trở thành một trong những nhóm nhạc K-pop bán chạy nhất tại Trung Quốc.

Tiếp thị trực tuyến bao gồm các video âm nhạc được đăng lên YouTube để tiếp cận khán giả trên toàn thế giới. Trước video thực tế, nhóm phát hành hình ảnh và đoạn giới thiệu trêu ghẹo. Các chu kỳ quảng cáo của các đĩa đơn tiếp theo được gọi là sự trở lại ngay cả khi nhạc sĩ hoặc nhóm được đề cập không bị gián đoạn.

Sử dụng các cụm từ tiếng Anh

K-pop hiện đại được đánh dấu bằng cách sử dụng các cụm từ tiếng Anh. Jin Dal Yong của Phổ biến Âm nhạc và Xã hội đã viết rằng việc sử dụng có thể bị ảnh hưởng bởi “Người Mỹ gốc Hàn và / hoặc người Hàn Quốc học ở Mỹ [những người] tận dụng tối đa sự lưu loát và tài nguyên văn hóa tiếng Anh không được tìm thấy trong số những người được nuôi dưỡng và giáo dục tại Hàn Quốc. “Năm 1995, tỷ lệ các bài hát sử dụng tiếng Anh trong 50 bảng xếp hạng hàng đầu là 8%. Con số này dao động trong khoảng 30% vào năm 2000, 18% vào năm 2005 và 44% vào năm 2010. Tương tự, số lượng ban nhạc Kpop ngày càng tăng sử dụng tên tiếng Anh thay vì tiếng Hàn. Điều này cho phép các bài hát và nghệ sĩ được tiếp thị tới nhiều đối tượng hơn trên toàn thế giới. Một ví dụ về một bài hát tiếng Hàn có phần lớn lời bài hát tiếng Anh là Kara, “Jumping”, được phát hành cùng lúc ở cả Hàn Quốc và Nhật Bản để gặt hái nhiều thành công.

Càng ngày, các nhạc sĩ và nhà sản xuất nhạc nước ngoài càng được tuyển dụng để làm việc cho các bài hát dành cho các thần tượng Kpop, như will.i.am và Sean Garrett. [34] Các nhạc sĩ nước ngoài, bao gồm các rapper như Akon, Kanye West, Ludacris và Snoop Dogg, cũng đã xuất hiện trên các bài hát K-pop. [35] [36]

Tuy nhiên, việc sử dụng tiếng Anh không đảm bảo sự phổ biến của Kpop ở thị trường Bắc Mỹ. Đối với một số nhà bình luận, lý do cho điều này là vì thể loại này có thể được xem là một phiên bản chưng cất của âm nhạc phương Tây, khiến Kpop khó tìm thấy sự chấp nhận ở các thị trường này. [33] Hơn nữa, khán giả phương Tây có xu hướng nhấn mạnh vào tính xác thực và biểu hiện cá nhân trong âm nhạc, mà hệ thống thần tượng có thể được coi là đàn áp. [23]

Ba lĩnh vực khác nhau, ca sĩ nhạc pop hoặc tên nhóm, tên bài hát và lời bài hát, đã thể hiện sự tăng trưởng đáng kể trong việc sử dụng các từ tiếng Anh theo bảng xếp hạng âm nhạc Hàn Quốc như Melon. Tên của các ca sĩ đã cho thấy sự thay đổi lớn lúc đầu. Không có ca sĩ nào trong năm 1990, những người nằm trong top năm mươi bảng xếp hạng có tiếng Anh trong tên của họ. Trước thời điểm này, những người làm việc trong ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc xem sử dụng tên tiếng Hàn làm tiêu chuẩn, điều mà hầu hết các nhạc sĩ đều tuân theo. Mười bốn (28%) ca sĩ bắt đầu sử dụng tên tiếng Anh vào năm 1995, và môi trường bây giờ khác với trước đây. Một số ca sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ như Kim Gun-mo, Park Mi-kyung, Park Jin-young, Lee Seung-chul và Byun Jin-sub vẫn sử dụng tên tiếng Hàn, nhưng các ca sĩ và nhóm như DJ DOC, 015B, Piano và Solid hiện đã sử dụng tên tiếng Anh, tạo ra sự khác biệt từ đầu những năm 1990. Do chủ yếu là cuộc khủng hoảng tài chính năm 1997 và làm thế nào chính phủ bây giờ không còn kiểm duyệt lời bài hát tiếng Anh, Hàn Quốc bắt đầu có một sự bùng nổ trong tiếng Anh. Do đó, kể từ cuối những năm 1990, việc sử dụng tiếng Anh trong tên, tên bài hát và lời bài hát của ca sĩ đã tăng lên nhanh chóng. Mười bảy ca sĩ (34%) đã sử dụng tên tiếng Anh trong năm mươi bảng xếp hạng hàng đầu năm 2000 và hơn một nửa số ca sĩ (ba mươi mốt, 62%) đã làm như vậy vào năm 2005. Năm 2010, bốn mươi mốt (82%) ca sĩ đã sử dụng tiếng Anh tên trong số năm mươi bài hát hàng đầu, nhưng thường ba hoặc bốn ca sĩ và nhóm có nhiều hơn một hoặc hai bài hát trên bảng xếp hạng cùng một lúc. Tên tiếng Hàn (ví dụ Baek Ji-young, Seo In-young và Huh Gak) ít được thấy hơn vì nhiều ca sĩ Kpop có tên tiếng Anh (ví dụ: IU, Sistar, T-ara, GD & TOP, BEAST và After School ). Đáng chú ý, cho đến đầu những năm 1990, các nhạc sĩ đã có các ký tự tiếng Hàn cho tên tiếng Anh của họ, nhưng bây giờ các ca sĩ sẽ chỉ lấy tên tiếng Anh của họ mà không biến chúng thành các ký tự Hàn Quốc. [37]

Hybrid K-pop đã nhập các phong cách khác nhau từ nước ngoài và đã thể hiện tính quốc tế của mình thông qua lời bài hát tiếng Anh. Nhạc pop Hàn Quốc từ các ca sĩ hoặc nhóm nhạc người Mỹ gốc Hàn như Fly to the Sky, G.O.D., Rich, Yoo Seung-Jun và Drunken Tiger đều có phong cách Mỹ và lời bài hát tiếng Anh. Vì âm nhạc của các ca sĩ người Mỹ gốc Hàn này có phong cách độc đáo khác với âm nhạc thông thường của Hàn Quốc, những người trẻ nhanh chóng đầu tư quan tâm và muốn tìm hiểu thêm về các loại nhạc này. [37]

Các công ty giải trí giúp mở rộng K-pop đến các nơi khác trên thế giới thông qua một số phương pháp khác nhau. Ca sĩ cần sử dụng tiếng Anh vì các công ty muốn chiếm lĩnh thị trường ở các khu vực khác của châu Á, điều này cho phép họ mở thị trường phương Tây cuối cùng. Hầu hết các ca sĩ Kpop đều học tiếng Anh vì đây là ngôn ngữ phổ biến trong thế giới âm nhạc, nhưng một số ca sĩ cũng học các ngoại ngữ khác như tiếng Nhật để tiếp cận thị trường Nhật Bản. [37]

Theo nghiên cứu của Elaine W. Chun, mặc dù tính lai xuất hiện ngày càng thường xuyên hơn ở Kpop, và đôi khi có thể khiến người hâm mộ ngưỡng mộ các ngôi sao Kpop của họ nhiều hơn bởi vì nó mới mẻ, mới mẻ và thú vị, thật khó để thay đổi những người tin vào một lý tưởng hoàn hảo cho ngôn ngữ học thuần túy. Điều này có nghĩa là hình thức ban đầu của ngôn ngữ vẫn khó bị thay đổi. [38]

Đông Á có nhiều ngôn ngữ khác nhau, khiến việc ghi âm bằng tiếng Anh trở thành một lựa chọn hiệu quả để tạo ra khoảng cách ngôn ngữ làm xáo trộn giao tiếp âm nhạc quốc tế. Tuy nhiên, có lẽ vì các ca sĩ không muốn mạo hiểm trình bày một danh tính sai, tùy chọn này chắc chắn không được sử dụng phổ biến nhất. Các nhạc sĩ hiểu cả hai nền văn hóa và là những người nói tiếng Anh thông thạo như Tata Young và Utada Hikaru có nhiều thành công nhất khi sử dụng phương pháp này để có thị trường âm nhạc quốc tế. Lý do tại sao tần suất của chiến lược tương đối thấp là vì không có nhiều nghệ sĩ Đông Á có kỹ năng tiếng Anh lưu loát, mà mọi người thường đưa ra nhận xét về sự lưu loát tiếng Anh của một ca sĩ. Quan trọng hơn, làn sóng âm nhạc Đông Á không chỉ đơn giản là về âm thanh và sản phẩm của âm nhạc. Dòng chảy của ngôn ngữ và bản sắc đi kèm với làn sóng Đông Á, và nhiều dòng chảy này sẽ cho phép các nhà nghiên cứu hiểu rõ hơn về dòng chảy quốc tế trong âm nhạc Đông Á. [39]

Vũ đạo

Khiêu vũ là một phần không thể thiếu của Kpop. Khi kết hợp nhiều ca sĩ, các ca sĩ thường chuyển đổi vị trí của họ trong khi hát và nhảy bằng cách thực hiện các động tác nhanh chóng đồng bộ, một chiến lược gọi là “thay đổi đội hình” (tiếng Hàn: 자리, Jaribaggum). [40] Vũ đạo K-pop (tiếng Hàn:, Anmu) thường bao gồm cái gọi là “điệu nhảy điểm” (tiếng Hàn:), đề cập đến một điệu nhảy được tạo thành từ các động tác móc và lặp đi lặp lại trong vũ đạo phù hợp với đặc điểm của lời bài hát của bài hát. [41] [42] “Xin lỗi xin lỗi” của Super Junior và “Abracadabra” của Brown Eyed Girls là những ví dụ về các bài hát có vũ đạo “điểm” đáng chú ý. Để biên đạo một điệu nhảy cho một bài hát đòi hỏi các nhà văn phải tính đến nhịp độ. [43] Theo Ellen Kim, một vũ công và biên đạo múa ở Los Angeles, khả năng thực hiện các bước tương tự của người hâm mộ cũng phải được xem xét: Do đó, các biên đạo múa K-pop phải đơn giản hóa các động tác. [43]

Việc đào tạo và chuẩn bị cần thiết để các thần tượng Kpop thành công trong ngành và nhảy thành công là rất mãnh liệt. Các trung tâm đào tạo như Def Dance Skool của Seoul phát triển các kỹ năng nhảy của tuổi trẻ để giúp họ có cơ hội trở thành thần tượng [44]. Rèn luyện thể chất là một trong những trọng tâm lớn nhất tại trường, vì phần lớn thời khóa biểu của học sinh dựa trên khiêu vũ và tập thể dục [44]. Các nhãn giải trí có tính chọn lọc cao, vì vậy rất ít người nổi tiếng. Học sinh trong trường phải dành cả cuộc đời để làm chủ vũ đạo để chuẩn bị cho các thói quen mạnh mẽ được thực hiện bởi các nhóm Kpop. Điều này tất nhiên có nghĩa là đào tạo phải tiếp tục nếu chúng được ký kết. Các công ty có các trung tâm đào tạo lớn hơn nhiều cho những người được chọn [44].

Một cuộc phỏng vấn với biên đạo múa Kpop Rino Nakasone cho thấy cái nhìn sâu sắc về quá trình tạo thói quen. Theo Nakasone, trọng tâm của cô là tạo ra các điệu nhảy phù hợp với các vũ công nhưng cũng miễn phí cho âm nhạc [45]. Ý tưởng của cô được gửi đến công ty giải trí dưới dạng video được thực hiện bởi các vũ công chuyên nghiệp [45], Nakasone đề cập rằng chính công ty và các nghệ sĩ Kpop đã nhập vào vũ đạo của một bài hát [45]. Biên đạo múa May J. Lee đưa ra một quan điểm khác, nói rằng vũ đạo của cô thường bắt đầu như thể hiện cảm xúc hoặc ý nghĩa của lời bài hát [46]. Những gì bắt đầu như những chuyển động nhỏ, biến thành một điệu nhảy đầy đủ có khả năng khắc họa tốt hơn thông điệp của bài hát [46].

Thời trang

K-pop có ảnh hưởng đáng kể đến thời trang ở châu Á, nơi các xu hướng bắt đầu bởi các thần tượng được theo dõi bởi khán giả trẻ. [47] Một số thần tượng đã trở thành biểu tượng thời trang, như G-Dragon [48] và CL, người đã nhiều lần làm việc với nhà thiết kế thời trang Jeremy Scott, được gắn mác “nàng thơ” của mình. [49] [50]

Có một số lo ngại về các xu hướng như làm trắng da đang được ngành công nghiệp phổ biến, đã bị chỉ trích vì tiêu chuẩn làm đẹp hẹp. [51]

Sự xuất hiện của Seo Taiji & Boys năm 1992 đã mở đường cho sự phát triển của các nhóm nhạc Kpop đương đại mà người hâm mộ tương tác với ngày nay. [52] Seo Taiji & Boys đã cách mạng hóa nền âm nhạc Hàn Quốc bằng cách kết hợp các quy ước rap và hip-hop của Mỹ vào âm nhạc của họ. [53] Việc áp dụng phong cách phương Tây này đã lan truyền vào thời trang mà nhóm nhạc nam mặc, và các chàng trai đã áp dụng thẩm mỹ hip-hop. [54] Trang phục của Seo và đồng nghiệp cho chu kỳ quảng cáo của “Nan Arayo” (난, tôi biết) bao gồm trang phục dạo phố rực rỡ như áo phông và áo nỉ quá khổ, áo gió, áo liền quần được mặc bằng một dây đeo, [55] [cần nguồn tốt hơn] mặc với một chân quần cuộn lên, [55] và áo của đội thể thao Mỹ. Phụ kiện bao gồm mũ bóng chày được đeo ngược, [55] mũ xô, [55] và vải vụn. Vì K-pop “được sinh ra từ xu hướng hậu Seo”, [54] nhiều hành động theo Seo Taiji & Boys đã áp dụng cùng một phong cách thời trang. Deux và DJ DOC cũng có thể được nhìn thấy mặc thời trang hip-hop theo xu hướng như quần baggy lởm chởm, đồ thể thao và quấn khăn [55] trong màn trình diễn của họ. Với âm nhạc nổi tiếng của Hàn Quốc chuyển thành phương tiện truyền thông thống trị giới trẻ, các nhóm nhạc thần tượng tuổi teen được sản xuất bắt đầu ra mắt vào giữa và cuối thập niên 90, [52] mặc trang phục phối hợp [56] phản ánh xu hướng thời trang phổ biến trong giới trẻ thời bấy giờ. Thời trang hip-hop, được coi là phong cách phổ biến nhất vào cuối những năm 90, [57] vẫn còn, với các nhóm nhạc thần tượng H.O.T. và Sechs Kies mặc phong cách cho các bài hát đầu tay của họ. Việc sử dụng phụ kiện đã nâng cao phong cách của thần tượng từ thời trang hàng ngày đến trang phục biểu diễn, như kính trượt tuyết (đeo quanh đầu hoặc cổ), [58] [cần nguồn tốt hơn] đeo quanh cổ, [55] và đeo găng tay quá khổ để đeo di chuyển vũ đạo làm nổi bật đã được sử dụng rộng rãi. Bản hit “Candy” của HOT năm 1996 thể hiện mức độ phối hợp được tính đến cho trang phục của thần tượng, vì mỗi thành viên đều mặc một màu được chỉ định và được trang trí bằng sơn mặt, găng tay quá khổ mờ, kính che mặt, mũ xô và nút bịt tai, và thú nhồi bông đã sử dụng, ba lô, và túi messenger làm đạo cụ. Trong khi trang phục của các nhóm nhạc thần tượng nam được xây dựng với cách phối màu, vải và kiểu dáng tương tự nhau, trang phục được mặc bởi mỗi thành viên vẫn duy trì tính cá nhân. [59] Mặt khác, các nhóm nữ thần tượng của thập niên 90 mặc trang phục đồng nhất, thường được tạo kiểu giống hệt nhau. [59] Trang phục dành cho nữ thần tượng trong thời gian quảng bá đầu tiên của họ thường tập trung vào việc khắc họa một hình ảnh trẻ trung, ngây thơ. [60]

S.E.S. ra mắt vào năm 1997 “Tôi là cô gái của bạn” và “Ya Ya Ya” của Baby Vox năm 1998 có sự góp mặt của các cô gái mặc trang phục trắng, “To My Boyfriend” của Fin.KL thể hiện thần tượng trong trang phục nữ sinh màu hồng và đặc biệt ” Một “và” Kết thúc “của Luân xa trình bày trang phục theo phong cách indu và châu Phi. Để miêu tả một hình ảnh tự nhiên và góc cạnh, các phụ kiện được giới hạn ở những chiếc nơ lớn, đồ trang trí tóc pompom và dây buộc tóc. Với sự trưởng thành của các nhóm nhạc thần tượng nữ và loại bỏ bong bóng popgum vào cuối những năm 1990, các nhóm nhạc nữ thần tượng tập trung theo xu hướng thời trang thời bấy giờ, nhiều trong số đó đã được tiết lộ. Các chương trình khuyến mãi mới nhất của các nhóm nhạc nữ Baby Vox và Trang sức thể hiện những xu hướng quần nóng, váy ngắn siêu nhỏ, áo crop, áo nông dân, quần áo trong suốt và áo cánh ở phần trên của thân.

K-pop cho thấy xu hướng đáng kể trong vài thập kỷ qua. Vào đầu những năm 90 ~ 2000, văn hóa ulzzang nổi lên khi những người nổi tiếng trên mạng ưa thích đăng ảnh lên các trang web nổi tiếng như Haduri (trang web webcam), cộng đồng Daum. [61] [62] Sự nổi lên của phong cách ulzzang tương đồng với hiện tượng Kpop, do đó, nhiều thần tượng Kpop đã sử dụng diện mạo này, được mô tả là đôi mắt to, trông giống bambi tinh tế với nắp đậy đôi và chiếc mũi nhỏ, thanh tú với chiếc cầu cao là điều kiện tiên quyết . Làn da trắng mịn như tuyết, và đôi môi hồng hào cũng đáng được mong đợi. Vì vậy, một chiếc cằm nhỏ và sắc nét để đạt được khuôn mặt hoàn hảo của V-line, một lý tưởng không thể lớn hơn kích thước lòng bàn tay của bạn [63] “. Cái nhìn này gần như không thể có được một cách tự nhiên, làm tăng sự phổ biến của [64] Khi K-pop trở thành một sự pha trộn hiện đại của văn hóa phương Tây và châu Á bắt đầu từ cuối những năm 2000, [65] xu hướng thời trang trong Kpop cũng phản ánh sự đa dạng và khác biệt. Xu hướng thời trang từ cuối những năm 2000 đến đầu những năm 2010 phần lớn có thể được phân loại theo các điều sau: [66]

Đường phố: tập trung vào tính cá nhân, màu sắc tươi sáng, kiểu dáng mix-and-match, in họa tiết, các thương hiệu thể thao như Adidas và Reebok (ví dụ: 2NE1-Fire, SHINee-Ring Đinh Đông)
Retro: nhằm mục đích mang lại “nỗi nhớ” từ những năm 1960 đến 1980, in họa tiết, hoa văn chi tiết, các mặt hàng quần áo phổ biến bao gồm áo khoác denim, quần boot-cut, quần ống rộng, băng đô cài tóc, khăn quàng cổ và kính râm (ví dụ: Wonder Girls-Nobody, Tiara-Roly Poly)
Sexy: nổi bật nữ tính và nam tính, tiết lộ trang phục làm từ satin, ren, lông thú và da, các mặt hàng quần áo phổ biến bao gồm váy mini, áo nịt ngực, vớ lưới, giày cao gót, áo không tay, áo sơ mi trong suốt (ví dụ Girls ‘Generation-The Boys , Sau giờ học, TVXQ-Mirotic)
Đen & Trắng: nhấn mạnh sự hiện đại & sang trọng, tượng trưng cho sự thanh lịch & lôi cuốn, chủ yếu được áp dụng cho trang phục trang trọng (ví dụ: Girls ‘Generation-Genie, Super Junior-Xin lỗi, Beast-Fiction)
Futurism: thường được mặc với các thể loại điện tử và hip-hop, các vật phẩm màu popping, chi tiết kim loại và bản in, nhằm mục đích có một triển vọng tương lai (ví dụ: 2NE1-I am the Best, Wonder Girls-Like Money, NCT U-Seventh Sense)

Hỗ trợ của chính phủ

Chính phủ Hàn Quốc đã thừa nhận lợi ích cho lĩnh vực xuất khẩu của nước này là kết quả của Làn sóng Hàn Quốc (ước tính năm 2011 rằng xuất khẩu các sản phẩm văn hóa tăng 100 đô la Mỹ dẫn đến xuất khẩu hàng hóa tiêu dùng khác tăng thêm 412 đô la Mỹ bao gồm cả thực phẩm , quần áo, mỹ phẩm và các sản phẩm CNTT [68]) và do đó đã trợ cấp cho những nỗ lực nhất định. [69] Các sáng kiến ​​của chính phủ nhằm mở rộng sự phổ biến của K-pop hầu hết được thực hiện bởi Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, chịu trách nhiệm thành lập Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc trên toàn thế giới. Các đại sứ quán và lãnh sự quán Hàn Quốc cũng đã tổ chức các buổi hòa nhạc K-pop bên ngoài đất nước, [70] và Bộ Ngoại giao thường xuyên mời người hâm mộ Kpop ở nước ngoài tham dự Liên hoan Thế giới K-Pop hàng năm ở Hàn Quốc. [71] Ngoài việc sử dụng sự phổ biến của K-pop để mang lại lợi ích cho ngành xuất khẩu của nước này trong quan điểm kinh tế, chính phủ Hàn Quốc đã tận dụng ảnh hưởng của K-pop trong ngoại giao với tên gọi ngoại giao của Soft Soft Power. Chiến lược ngoại giao truyền thống hiện tại, Hard Hard sức mạnh đề cập đến các cách để có được những gì người ta muốn từ các bên liên quan thông qua sự đe dọa trực tiếp như mối đe dọa quân sự và các biện pháp trừng phạt kinh tế. Tuy nhiên, khi truyền thông đại chúng đang phát triển, thì Soft Soft Power, đang theo đuổi thành tích của một mục tiêu bằng cách thuyết phục các bên liên quan sử dụng sức mạnh văn hóa và ý thức hệ, được coi là chiến thuật ngoại giao hiệu quả và thực dụng hơn [72]. Xem xét quan điểm thay đổi đối với thế giới theo toàn cầu hóa và xu hướng chính trị và xã hội, chính phủ Hàn Quốc đã tiếp cận các cách xử lý các vấn đề ngoại giao bằng cách thực hiện các chiến lược gián tiếp và mềm mỏng. Một ví dụ điển hình cho nỗ lực của chính phủ Hàn Quốc trong việc ngoại giao khai thác K-pop như một công cụ có thể là Mnet Asian Music Awards (MAMA). MAMA, bắt đầu với tuyên bố mở đầu của Park Geun-hye (tổng thống Hàn Quốc vào thời điểm đó), là giải thưởng âm nhạc K-pop do Mnet tổ chức tại Hồng Kông vào năm 2014. Sự kiện này được coi là có sức mạnh để Hàn Quốc củng cố danh tiếng của quốc gia và ảnh hưởng chính trị đối với thế giới. Dựa trên giá trị này, việc Cơ quan quản lý doanh nghiệp vừa và nhỏ (SMBA) tài trợ cho các giải thưởng có thể được hiểu là chính phủ Hàn Quốc cố tình nỗ lực hỗ trợ các ngành công nghiệp văn hóa Hàn Quốc với kỳ vọng về tác động tổng hợp trong ngoại giao [73]. Một ví dụ tương đối gần đây có thể là các ca sĩ K-pop biểu diễn tại Bắc Triều Tiên. Có một vài tiền lệ, chấm dứt vào năm 2005, rằng các ca sĩ nhạc pop Hàn Quốc đã đến thăm Bắc Triều Tiên để biểu diễn trước khán giả Bắc Triều Tiên [74]. Sau khoảng một thập kỷ, khoảng 190 nghệ sĩ Hàn Quốc bao gồm các nhạc sĩ nổi tiếng của Hàn Quốc, Red Velvet (nhóm), Lee Sun-hee (ca sĩ), Cho Yong-pil và Yoon Do-hyun, đã được gửi đến Bình Nhưỡng Triều Tiên biểu diễn vào ngày 31 tháng 3 và ngày 3 tháng 4 năm 2018. Kim Jung-un cũng tham dự với tư cách khán giả [75].

Bản quyền

Nhạc K-pop rất dễ tìm thấy trên mạng. Điều này là do người giữ bản quyền, các công ty giải trí Hàn Quốc không gắn bó nhiều với chế độ bản quyền, nhưng họ sẵn sàng chia sẻ nhạc của họ thông qua YouTube và SNS khác. [76] [77]

Lịch sử

Nguồn gốc của âm nhạc nổi tiếng Hàn Quốc

Lịch sử của âm nhạc nổi tiếng Hàn Quốc có thể được bắt nguồn từ năm 1885 khi một nhà truyền giáo người Mỹ, Henry Appenzeller, bắt đầu dạy các bài hát dân gian của Mỹ và Anh tại một trường học. Những bài hát này được gọi là changga trong tiếng Hàn và chúng thường dựa trên giai điệu phương Tây phổ biến được hát với lời bài hát Hàn Quốc. Ví dụ, bài hát “Oh My Darling, Clementine” được biết đến với tên gọi “Simcheongga.” [Chú thích 1] Trong thời cai trị của Nhật Bản (1910 mật1945), sự phổ biến của các bài hát changga đã tăng lên khi người Hàn Quốc bày tỏ cảm xúc chống lại sự áp bức của Nhật Bản thông qua âm nhạc. Một trong những bài hát nổi tiếng nhất là “Huimangga” (, Bài hát của niềm hy vọng). Người Nhật đã tịch thu các bộ sưu tập changga hiện có và xuất bản sách lời bài hát của riêng họ. [78] [nguồn bên thứ ba cần thiết]

Album pop Hàn Quốc đầu tiên được biết đến là “Yi Pungjin Sewol” (This Tumultupt Time), của Park Chae-seon và Lee Ryu-saek vào năm 1925, trong đó có các bài hát nổi tiếng được dịch từ tiếng Nhật. Bài hát pop đầu tiên được viết bởi một nhà soạn nhạc Hàn Quốc được cho là “Nakhwayusu” (유수, Fallen Blossoms on Running Water) được hát bởi Lee Jeong-suk vào năm 1929. [78] Vào giữa những năm 1920, nhà soạn nhạc Nhật Bản Masao Koga đã pha trộn âm nhạc truyền thống Hàn Quốc với âm nhạc Phúc âm mà các nhà truyền giáo Mỹ đã giới thiệu vào những năm 1870. Thể loại nhạc này được biết đến với tên Enka ở Nhật Bản và sau đó ở Hàn Quốc là Trot (tiếng Hàn: “”). [79] [80]

Những năm 1940, thập niên 1960: Sự xuất hiện của văn hóa phương Tây

Sau khi Bán đảo Triều Tiên bị chia cắt thành Bắc và Nam sau khi được giải phóng vào năm 1945 khỏi sự chiếm đóng của Nhật Bản, văn hóa phương Tây đã được đưa vào Hàn Quốc ở quy mô nhỏ, với một vài quán bar và câu lạc bộ kiểu phương Tây chơi nhạc phương Tây. Sau chiến tranh Triều Tiên (1950 Bóng53), quân đội Hoa Kỳ vẫn ở lại Hàn Quốc. Với sự hiện diện liên tục của quân đội Hoa Kỳ trong thời gian này, văn hóa Mỹ và thế giới lan rộng ở Hàn Quốc và âm nhạc phương Tây dần trở nên được chấp nhận hơn.

Vào những năm 1950, sau Chiến tranh Triều Tiên, một số lượng lớn quân đội Hoa Kỳ đóng quân tại Hàn Quốc và nhạc pop Mỹ đã được giới thiệu đến Hàn Quốc thông qua nhiều kênh khác nhau. Ví dụ, các siêu sao như Nat King Cole, Marilyn Monroe và Louis Armstrong đã tổ chức các buổi trình diễn tại Hàn Quốc cho quân đội Hoa Kỳ. [81]

Marilyn Monroe giải trí lính Mỹ ở Hàn Quốc năm 1954
Marilyn Monroe giải trí lính Mỹ ở Hàn Quốc năm 1954

Các tổ chức dịch vụ thống nhất đã tạo điều kiện cho một số nhân vật nổi tiếng của làng giải trí Mỹ, như Marilyn Monroe và Louis Armstrong đến thăm những người lính đóng quân tại Hàn Quốc. Những chuyến thăm này đã thu hút sự chú ý từ công chúng Hàn Quốc. Năm 1957, đài phát thanh của Lực lượng Hàn Quốc Mạng lưới Hoa Kỳ bắt đầu phát sóng, truyền bá sự phổ biến của âm nhạc phương Tây. Âm nhạc Mỹ bắt đầu ảnh hưởng đến âm nhạc Hàn Quốc, khi âm nhạc ngũ sắc dần dần được thay thế bằng âm nhạc và những bài hát nổi tiếng bắt đầu được mô phỏng theo nhạc của người Mỹ. [82]

Vào những năm 1960, sự phát triển của các bản ghi LP và những cải tiến trong công nghệ ghi âm đã dẫn đến việc theo đuổi các tông giọng đa dạng. [83] Buổi thử giọng mở cũng được tổ chức để tuyển dụng các nhạc sĩ biểu diễn tại các câu lạc bộ quân đội Hoa Kỳ. Kể từ khi Hàn Quốc bị bần cùng hóa sau Chiến tranh Triều Tiên, các ca sĩ Hàn Quốc lành nghề đã coi việc biểu diễn cho quân đội Hoa Kỳ là một phương tiện tốt để kiếm tiền. Nhiều ca sĩ hát cho quân đội Mỹ, thường là trong các câu lạc bộ chuyên dụng, số lượng đã tăng lên 264. Họ đã biểu diễn nhiều thể loại như nhạc đồng quê, blues, jazz và rock & roll. Nền kinh tế Hàn Quốc bắt đầu nở rộ và âm nhạc phổ biến theo xu hướng, được lan truyền bởi các đài phát thanh thương mại đầu tiên. Điện ảnh Hàn Quốc cũng bắt đầu phát triển và các nhạc sĩ Hàn Quốc bắt đầu biểu diễn cho nhiều khán giả hơn. [81]

Khi Beatlemania đến bờ biển Hàn Quốc, các ban nhạc rock địa phương đầu tiên xuất hiện, nhóm đầu tiên được cho là Add4, một ban nhạc được thành lập vào năm 1962. [84] Cuộc thi tài năng đầu tiên dành cho các ban nhạc rock tại Seoul được tổ chức vào năm 1968. Bên cạnh nhạc rock và pop, các bài hát trot vẫn phổ biến.

Một số ca sĩ Hàn Quốc đã trở nên nổi tiếng quốc tế. Năm 1959, Kim Sisters đã đến Las Vegas và trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên phát hành album tại thị trường nhạc pop Hoa Kỳ. Bản cover “Charlie Brown” được hát bởi Kim Sisters đạt vị trí thứ 7 trên Bảng xếp hạng đơn Billboard. Chị em Kim cũng xuất hiện trên các chương trình TV và chương trình radio và tổ chức các chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ và Châu Âu. Trên thực tế, Kim Sisters đã xuất hiện 25 lần trên The Ed Sullivan Show (một chương trình tạp kỹ nổi tiếng trong thời gian đó), nhiều hơn các ngôi sao Mỹ khác như Patti Page và Louis Armstrong (mỗi lần xuất hiện 18 lần). [81] Chị em Kim, Yoon Bok-hee và Patti Kim là những ca sĩ đầu tiên ra mắt tại các quốc gia như Việt Nam và Hoa Kỳ. Kim Sisters trở thành nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên phát hành album tại Hoa Kỳ, biểu diễn ở Las Vegas và xuất hiện nhiều lần trong chương trình truyền hình của Ed Sullivan. [85] Bài hát “Cậu bé mặc áo vàng” năm 1961 của Han Nott Suk được ca sĩ người Pháp Yvette Giraud trình bày và cũng rất phổ biến ở Nhật Bản. [82]

Vào những năm 1960, các nghệ sĩ Hàn Quốc trước đây đã biểu diễn cho các câu lạc bộ quân đội Hoa Kỳ đã tiếp cận với công chúng Hàn Quốc (Shin Joong-hyun, Pearl Sisters và Patti Kim). Vào giữa những năm 1960, do ảnh hưởng của nhóm nhạc The Beatles huyền thoại của Anh, đã có sự nổi lên của nhóm nhạc Sound ở Hàn Quốc, ví dụ, Add4 và Key Boys. Add4 là nhóm nhạc rock đầu tiên của Hàn Quốc được thành lập bởi Shin Joong-hyun vào năm 1962 và đã sản xuất bài hát rock đầu tiên của Hàn Quốc, The The Woman in the Rain tựa, một hình thức nhạc rock nhẹ gợi nhớ đến ban nhạc Beatles đầu tiên. Shin Joong-hyun là công cụ phát triển nhạc rock Hàn Quốc đến nỗi anh được coi là cha đỡ đầu của nhạc rock Hàn Quốc tại Hàn Quốc.

Trong thời kỳ này, với sự phát triển của nhạc pop phương Tây và nhạc rock Hàn Quốc, trot trở nên ít phổ biến hơn ở Hàn Quốc. Tuy nhiên, những ca sĩ nhạc trot như Lee Mi-ja vẫn tìm cách thu hút một mức độ nổi tiếng nhất định. Một trong những bài hát nổi tiếng của cô là “Lady Dongbaek.”

Trong những năm 1950 và 60, nhạc pop phương Tây, nhạc rock Hàn Quốc và trot cùng tồn tại ở Hàn Quốc. [81]

Cuối những năm 1960 và 1970: Ảnh hưởng của Hippie và dân gian

Vào cuối những năm 1960, nhạc pop Hàn Quốc đã trải qua một sự thay đổi khác. Ngày càng có nhiều nhạc sĩ là sinh viên đại học và sinh viên tốt nghiệp chịu ảnh hưởng nặng nề của văn hóa và lối sống Mỹ (bao gồm cả phong trào hippie của thập niên 1960) và tạo ra âm nhạc nhẹ nhàng không giống như những người tiền nhiệm của họ, những người chịu ảnh hưởng của chiến tranh và áp bức Nhật Bản. [83] Thế hệ trẻ phản đối Chiến tranh Việt Nam nhiều như những người híp-pi Mỹ đã làm, kết quả là chính phủ Hàn Quốc cấm các bài hát với lời bài hát tự do hơn. Mặc dù vậy, nhạc pop dân gian vẫn còn phổ biến trong giới trẻ và kênh truyền hình địa phương MBC đã tổ chức một cuộc thi âm nhạc cho sinh viên đại học vào năm 1977. Đây là nền tảng của một số lễ hội âm nhạc hiện đại. [86] Thế hệ trẻ sinh ra sau những năm 1950 đã lớn lên dưới ảnh hưởng của Hoa Kỳ và ưa thích lối sống của Hoa Kỳ, tạo ra văn hóa thanh thiếu niên trẻ tuổi được thể hiện qua mái tóc dài, quần jean, guitar acoustic và âm nhạc dân gian. Âm nhạc dân gian thời đó được tạo thành từ những giai điệu được hát đơn giản, với tiếng hát kèm theo một hoặc hai cây đàn guitar. Phần lớn âm nhạc dân gian thời đó được khởi xướng bởi những sinh viên đại học ưu tú và những người tốt nghiệp từ các trường danh tiếng. Giống như các nhà hoạt động của phong trào sinh viên Hoa Kỳ, họ chuyển sang âm nhạc dân gian như âm nhạc ưa thích của giới trẻ chính trị, người đã tổ chức các cuộc biểu tình chống lại chính quyền độc tài. Đổi lại, chính phủ cấm âm nhạc dân gian do liên kết với các sinh viên phong trào chống chính phủ. Vào những năm 1970, chính phủ Park Chung-hee đã cấm nhạc pop Mỹ và nhạc rock Hàn Quốc vì sự liên kết của họ với tình dục và ma túy. Shin Joong-hyun, cha đỡ đầu của nhạc rock Hàn Quốc, đã bị cầm tù năm 1975 do một vụ bê bối cần sa. Để củng cố thông tin chống Nhật Bản, chính phủ cũng đã cấm các bài hát trot vì tiếng Nhật Bản của họ có sự ảnh hưởng của các bài hát tiếng Nhật en enka trên trot. Tuy nhiên, Tổng thống Park thực sự ôm ấp trót lọt.

Một trong những nhân vật hàng đầu của thời đại là Han Dae-soo, người được nuôi dưỡng ở Hoa Kỳ và chịu ảnh hưởng của Bob Dylan, Leonard Cohen và John Lennon. Bài hát của Han “Mul jom juso” (좀, Give Me Water) đã trở thành biểu tượng trong giới trẻ ở Hàn Quốc. Những màn trình diễn táo bạo và phong cách hát độc đáo của anh thường gây sốc cho công chúng và sau đó anh bị cấm biểu diễn ở Hàn Quốc. Han chuyển đến thành phố New York và theo đuổi sự nghiệp âm nhạc của mình ở đó, chỉ trở về quê nhà vào những năm 1990. [86] Những ca sĩ đáng chú ý khác trong thời kỳ này bao gồm Song Chang-sik, Young Nam-cho và Hee Eun-yang. [81]

Vào những năm 1970, DJ cũng bắt đầu trở nên phổ biến. [83]

Những năm 1980: Thời đại của những bản ballad

Thập niên 1980 chứng kiến ​​sự nổi lên của các ca sĩ ballad sau khi album 1985 của Lee Gwang-jo “You Sự kiện quá xa để đến gần” (가까이 하기엔 너무, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin) đã bán được hơn 300.000 bản. Các ca sĩ ballad nổi tiếng khác bao gồm Lee Moon-se (hình) và Byun Jin-seob (), có biệt danh là “Hoàng tử của những bản ballad”. Một trong những nhà soạn nhạc ballad được săn lùng nhất thời đại là Lee Young-hoon (hình 영훈), có những bài hát được biên soạn thành một vở nhạc kịch hiện đại vào năm 2011 có tựa đề Gwanghwamun Yeonga (연가, Bài hát của Gwanghwamun).

Diễn đàn âm nhạc châu Á được ra mắt vào năm 1980, với đại diện của năm quốc gia châu Á khác nhau tham gia sự kiện này. Ca sĩ Hàn Quốc Cho Yong-pil đã giành được vị trí đầu tiên và tiếp tục có một sự nghiệp thành công, biểu diễn tại Hồng Kông và Nhật Bản. Album đầu tiên của anh Chang bakkui yeoja (밖의, Người phụ nữ ngoài cửa sổ) đã thành công và anh trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên được đưa lên sân khấu tại Carnegie Hall ở New York. Các tiết mục âm nhạc của Cho bao gồm rock, dance, trot và pop dân gian. [87] Mặc dù có mối liên hệ sớm với nhạc rock với tư cách là một tay guitar điện trong một ban nhạc rock, sự nổi tiếng ban đầu của Cho Yong-pil đến từ những bài hát trot của anh ấy rất phổ biến ở cả Hàn Quốc và Nhật Bản. Ví dụ, vào năm 1976, bài hát trot của anh ấy, Hãy làm ơn trở lại Pusan ​​Port Hãy là một bản hit tuyệt vời. Mặc dù đã quay trở lại tạm thời do liên quan đến sự cố cần sa vào năm 1977, anh đã tìm cách quay trở lại với bài hát của mình, The The Woman Inside the Window tựa đạt doanh thu kỷ lục 1 triệu vào năm 1980. Năm 1988, anh hát tiếng Seoul Seoul Seoul Seoul bằng ba thứ tiếng (tiếng Hàn, tiếng Anh và tiếng Nhật) để chào mừng Thế vận hội Olympic Seoul 1988. [81]

Những năm 1990: Phát triển Kpop hiện đại

Trong những năm 1990, các nhạc sĩ pop Hàn Quốc đã kết hợp một phần phong cách âm nhạc phổ biến của người Châu Âu và chủ yếu là người Mỹ như hip hop, rock, jazz và nhảy điện tử trong âm nhạc của họ. [89] Năm 1992, sự xuất hiện của Seo Taiji & Boys đã đánh dấu một khoảnh khắc mang tính cách mạng trong lịch sử Kpop. Bộ ba đã ra mắt trên chương trình tài năng của MBC với bài hát “Nan Arayo” (난 알아요, tôi biết) và được đánh giá thấp nhất từ ​​ban giám khảo; [90] tuy nhiên, bài hát và album cùng tên đã thành công đến nỗi nó đã mở đường cách cho các bài hát khác có cùng định dạng. Thành công của bài hát được cho là nhờ những nhịp phách lấy cảm hứng từ swing mới và điệp khúc đáng nhớ, cũng như lời bài hát sáng tạo giải quyết các vấn đề của xã hội Hàn Quốc. Bước chân của họ được theo sau bởi một làn sóng các nghệ sĩ hip hop và R & B thành công như Yoo Seung-Jun, Jinusean, Solid, Deux, 1TYM và Drunken Tiger. [90]

Sự phổ biến rất lớn của Seo Taiji & Boys trong thanh thiếu niên đã chuyển trọng tâm của ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc sang nhạc pop tập trung vào thanh thiếu niên và mở đường cho sự hình thành các nhóm nhạc nam và nữ trong giai đoạn này. Lee Soo-man, người được giáo dục ở Hoa Kỳ và tiếp xúc với các xu hướng trong âm nhạc Mỹ, đã thành lập SM Entertainment và thành lập một nhóm nhạc thần tượng nam có tên H.O.T. với hệ thống đào tạo nghiêm ngặt bao gồm không chỉ các kỹ năng ca hát và nhảy múa mà còn các kỹ năng khác như nghi thức, thái độ, ngôn ngữ và khả năng đối phó với truyền thông. [81]

Năm 1995, nhà sản xuất thu âm Hàn Quốc Lee Soo-man thành lập công ty giải trí S.M. Sự giải trí. Yang Hyun-suk, cựu thành viên của Seo Taiji & Boys, đã thành lập công ty giải trí YG vào năm 1996, và Park Jin-young thành lập JYP Entertainment vào năm 1997.

Các nhóm nhạc thần tượng (nhóm nhạc nam hoặc nữ) được thành lập, lấy cảm hứng từ Seo Taiji & Boys, để phục vụ cho một lượng khán giả tuổi teen đang phát triển. [90] NÓNG BỨC. là một trong những nhóm nhạc nam thần tượng đầu tiên, ra mắt vào năm 1996. Thành công của họ được tiếp nối bởi các ban nhạc như Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, NRG, Baby V.O.X., Diva, Shinhwa và g.o.d. [91] Những năm 1990 chứng kiến ​​một phong trào phản động chống lại văn hóa đại chúng chính thống với sự gia tăng của các câu lạc bộ âm nhạc ngầm bất hợp pháp và các ban nhạc punk rock như Crying Nut. [90]

DJ DOC, một trong những bộ ba hip hop nổi tiếng của thập niên 1990
DJ DOC, một trong những bộ ba hip hop nổi tiếng của thập niên 1990

Bài hát, kẹo kẹo chanh được hát bởi H.O.T. trình bày một hình thức nhạc pop nhẹ nhàng và nhẹ nhàng hơn với giai điệu lạc quan và vui vẻ kèm theo những bước nhảy tràn đầy năng lượng – một công thức được nhiều nhóm nhạc thần tượng tiếp theo áp dụng. Nhóm là một thành công lớn và người hâm mộ đã sao chép kiểu tóc và thời trang của nhóm. Hàng hóa liên kết với nhóm từ kẹo đến nước hoa cũng được bán. Sau thành công của H.O.T., các công ty giải trí đã tạo ra các nhóm nhạc nam và nữ trẻ khác như Sechs Kies, S.E.S., Fin, K.L., Shinhwa và g.o.d. mà cũng trở nên phổ biến trong thế hệ trẻ. [81]

Bài hát, kẹo kẹo chanh được hát bởi H.O.T. trình bày một hình thức nhạc pop nhẹ nhàng và nhẹ nhàng hơn với giai điệu lạc quan và vui vẻ kèm theo những bước nhảy tràn đầy năng lượng – một công thức được nhiều nhóm nhạc thần tượng tiếp theo áp dụng. Nhóm là một thành công lớn và người hâm mộ đã sao chép kiểu tóc và thời trang của nhóm. Hàng hóa liên kết với nhóm từ kẹo đến nước hoa cũng được bán. Sau thành công của H.O.T., các công ty giải trí đã tạo ra các nhóm nhạc nam và nữ trẻ khác như Sechs Kies, S.E.S., Fin, K.L., Shinhwa và g.o.d. mà cũng trở nên phổ biến trong thế hệ trẻ. [81]

Cuộc khủng hoảng tài chính châu Á năm 1997 đã thúc đẩy các ngôi sao giải trí Hàn Quốc tìm kiếm thị trường mới: H.O.T. phát hành một album tiếng Quan thoại [90] và Diva đã phát hành một album tiếng Anh ở Đài Loan. Nhu cầu về thị trường mới đã thúc đẩy các ngôi sao Kpop nhìn vào thị trường nước ngoài. [92] Tương tự như Thần tượng J-pop, các ngôi sao Kpop được chọn trước khi được chuẩn bị để thu hút khán giả toàn cầu, cho dù thông qua đào tạo chính thức và các lớp học, hoặc thông qua các chương trình cư trú. [92] [93] [94] Họ được đào tạo thông qua một quy trình mở rộng và chuyên sâu bao gồm đào tạo về thể chất và ngôn ngữ (một chương trình đôi khi được gọi là lạm dụng) và họ cũng được chọn về chiều cao, trung bình cao hơn nhiều so với các đối tác Nhật Bản. Về ngoại hình, “K-pop nhấn mạnh vẻ ngoài gầy gò, cao ráo và nữ tính với nét mặt thanh thiếu niên hoặc đôi khi rất dễ thương, bất kể họ là ca sĩ nam hay nữ”, theo giáo sư xã hội học Ingyu Oh. [93] Theo thời gian, các nghệ sĩ người Mỹ gốc Hàn đã thành công nhờ sự lưu loát của họ. [95] Những nỗ lực này làm tăng khả năng tiếp thị của Kpop trong khi cũng tăng sức mạnh mềm của Hàn Quốc, điều đã trở thành một phần quan trọng của chính sách chính thức. [96]

Thế kỷ 21: Sự trỗi dậy của Hallyu

Sự phổ biến ngày càng tăng của K-pop là một phần của Hallyu, hay Làn sóng Hàn Quốc, trong đó đề cập đến sự phổ biến của văn hóa Hàn Quốc ở các quốc gia khác. [97] K-pop đang ngày càng xuất hiện trên các bảng xếp hạng phương Tây như Billboard. [98] [99] Sự phát triển của phương tiện truyền thông xã hội trực tuyến là một công cụ sống còn cho ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc trong việc tiếp cận nhiều khán giả hơn. [100] Là một phần của Làn sóng Hàn Quốc, K-pop đã được chính phủ Hàn Quốc chấp nhận như một công cụ để phóng chiếu sức mạnh mềm của Hàn Quốc ra nước ngoài, đặc biệt là đối với giới trẻ ở nước ngoài. [101] [102] Vào tháng 8 năm 2014, tạp chí tin tức nổi tiếng của Anh The economist đã đặt tên cho văn hóa nhạc pop Hàn Quốc là “Người tạo ra xu hướng hàng đầu châu Á”. [103]

Girls' Generation SNSD tại SM Town Live NY năm 2011
Girls’ Generation SNSD tại SM Town Live NY năm 2011

Vào đầu thế kỷ 21, thị trường Kpop đã sụt giảm và các nhóm nhạc thần tượng Kpop đầu tiên đã nhìn thấy thành công trong những năm 90 đang suy giảm. NÓNG BỨC. tan rã vào năm 2001, trong khi các nhóm khác như Sechs Kies, S.E.S., Fin.K.L, Shinhwa và g.o.d trở nên không hoạt động vào năm 2005. Các ca sĩ solo như BoA và Rain đã thành công. Tuy nhiên, thành công của nhóm nhạc nam TVXQ sau khi ra mắt năm 2003 đã đánh dấu sự hồi sinh của các nhóm nhạc thần tượng đối với làng giải trí Hàn Quốc và sự phát triển của Kpop như một phần của Hallyu. Sự ra đời của K-pop thế hệ thứ hai được tiếp nối với sự ra mắt thành công của SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls ‘Generation (2007), Kara (2007) , SHINee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009) và After School (2009).

Vào đầu thế kỷ 21, các thần tượng Kpop bắt đầu gặt hái thành công ở những nơi khác ở châu Á: năm 2002, “Sự trùng hợp” của Baby V.O.X. trở nên phổ biến ở nhiều nước châu Á sau khi được phát hành và quảng bá trong World Cup ở Hàn Quốc. BoA trở thành ca sĩ K-pop đầu tiên đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng âm nhạc Oricon của Nhật Bản [113] và ngay sau đó, Rain đã có một buổi hòa nhạc bán hết cho khán giả 40.000 người hâm mộ tại Bắc Kinh. [114] Năm 2003, bé V.O.X. đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc Trung Quốc với đĩa đơn tiếng Trung “Tôi vẫn còn yêu bạn” từ album thứ ba Devotion, nhóm nhạc thần tượng đầu tiên làm được điều đó, tạo ra một lượng fan hùng hậu ở Trung Quốc. Họ cũng được xếp hạng trong các bảng xếp hạng âm nhạc khác nhau ở Thái Lan. TVXQ đánh dấu sự trỗi dậy của các nhóm nhạc nam K-pop tại Nhật Bản. Năm 2008, “Purple Line” duy nhất của họ đã đưa TVXQ trở thành nhóm nhạc nam nước ngoài đầu tiên và là nghệ sĩ Hàn Quốc thứ hai sau BoA đứng đầu bảng xếp hạng âm nhạc Oricon.

Kể từ giữa những năm 2000, một phần rất lớn của thị trường âm nhạc Đông Á đã bị Kpop thống trị. [115] Năm 2008, xuất khẩu văn hóa của Hàn Quốc (bao gồm cả phim truyền hình và trò chơi máy tính) đã tăng lên 2 tỷ USD, duy trì tốc độ tăng trưởng hàng năm trên 10%. [116] Năm đó, Nhật Bản chiếm gần 68% tổng doanh thu xuất khẩu Kpop, trước Trung Quốc (11,2%) và Hoa Kỳ (2,1%). [117] Việc bán vé buổi hòa nhạc đã chứng tỏ là một doanh nghiệp sinh lợi; Chuyến lưu diễn trực tiếp Tohoshinki tại Nhật Bản của TVXQ đã bán được hơn 850.000 vé với chi phí trung bình là 109 đô la Mỹ mỗi vé, tạo ra tổng doanh thu 92,6 triệu đô la Mỹ. [118]

Ở những nơi khác trên thế giới, thể loại này đã nhanh chóng phát triển thành công, đặc biệt là sau khi video âm nhạc “Gangnam Style” của Psy là video YouTube đầu tiên của Hàn Quốc đạt được một tỷ lượt xem, đạt được độ phủ sóng rộng rãi trên các phương tiện truyền thông chính thống. [119] [120] Tính đến tháng 11 năm 2016, video có 2,7 tỷ lượt xem. [121] Một số nỗ lực thất bại đã được các công ty giải trí thực hiện để xâm nhập thị trường tiếng Anh, bao gồm BoA, Wonder Girls, Girls ‘Generation và CL. [122] [123] [124] Sẽ không đến khi BTS giành chiến thắng trong Top Nghệ sĩ xã hội tại Giải thưởng âm nhạc Billboard 2017 năm 2017, khiến họ trở thành nhóm nhạc Kpop đầu tiên giành được BBMA, rằng K-pop bắt đầu đạt được độ phủ sóng quốc tế nhiều hơn. [125] Phần trình diễn ca khúc “DNA” của họ tại American Music Awards, nhóm nhạc K-pop đầu tiên từng biểu diễn trong chương trình trao giải, cũng dẫn đến bài hát đạt đỉnh ở vị trí 67 trên Billboard Hot 100. [126] Năm sau, BTS trở thành nhóm nhạc Kpop đầu tiên đạt vị trí số 1 trên Billboard 200 với Love Yourself: Tear. [127] Họ cũng đã xuất hiện hai lần trên The Ellen DeGeneres Show, nêu bật thành công và sự nổi tiếng của họ, cũng như sự nổi tiếng ngày càng tăng của Kpop, tại Hoa Kỳ [128] Trong khi đó, vào tháng 1 năm 2018, nhóm nhạc nam EXO đã được mời đến Dubai, Các tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất cho Dubai Fountain Show. Đĩa đơn của họ, “Power”, được chọn là bài hát K-pop đầu tiên được phát tại đài phun nước cho buổi trình diễn đài phun nước được biên đạo ở Dubai. [129]

Công nghiệp

Cơ quan

K-pop đã tạo ra toàn bộ ngành công nghiệp bao gồm các nhà sản xuất âm nhạc, các công ty quản lý sự kiện, nhà phân phối âm nhạc và các nhà cung cấp hàng hóa và dịch vụ khác. Ba công ty lớn nhất về doanh số và doanh thu là S.M. Entertainment, YG Entertainment và JYP Entertainment, thường được gọi là ‘Big Three’. [130] Những nhãn thu âm này cũng hoạt động như các cơ quan đại diện cho các nghệ sĩ của họ. Họ chịu trách nhiệm tuyển dụng, tài trợ, đào tạo và tiếp thị các nghệ sĩ mới cũng như quản lý các hoạt động âm nhạc và quan hệ công chúng của họ. Hiện tại, cơ quan có thị phần lớn nhất là S.M. Giải trí. [130] Năm 2011, cùng với Star J Entertainment, AM Entertainment và Key East, các công ty Big Three đã thành lập công ty quản lý chung United Asia Management. [131] [132] [133]

Bán hàng và giá trị thị trường

Năm 2009, DFSB Kollective trở thành nhà phân phối K-pop đầu tiên trên iTunes. [137]

Năm 2011, 1.100 album đã được phát hành tại Hàn Quốc. Thể loại hip-hop có đại diện nhiều nhất, chiếm 2/3 tổng số album. [138] Một phần ba các album là từ nhiều thể loại khác nhau, bao gồm rock, dân gian hiện đại và crossover. [138]

Vào năm 2012, chi phí trung bình để có được một bài hát K-pop ở Hàn Quốc lên tới 0,10 đô la Mỹ cho một lần tải xuống, hoặc 0,002 đô la khi phát trực tuyến. [139]

Trong nửa đầu năm 2012, theo Billboard, ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc đã thu về gần 3,4 tỷ USD – tăng 27,8% so với năm trước – và được tạp chí Time công nhận là “Xuất khẩu vĩ đại nhất của Hàn Quốc”. [140] [141]

Hệ thống học viên

Theo quy ước trong Kpop hiện đại, các học viên trải qua một hệ thống đào tạo nghiêm ngặt trong một khoảng thời gian không xác định trước khi ra mắt. Phương pháp này được phổ biến bởi Lee Soo-man, người sáng lập S.M. Giải trí, [150] là một phần của khái niệm được gắn nhãn “công nghệ văn hóa”. [151] The Verge mô tả đây là một hệ thống quản lý nghệ sĩ “cực đoan”. [152] Theo Giám đốc điều hành chi nhánh Đông Nam Á của Universal Music, hệ thống thực tập sinh thần tượng Hàn Quốc là duy nhất trên thế giới. [153]

Bởi vì thời gian đào tạo, có thể kéo dài trong nhiều năm và số lượng đáng kể các cơ quan đầu tư dành cho các học viên của họ, ngành công nghiệp rất nghiêm túc trong việc ra mắt các nghệ sĩ mới. Các học viên có thể vào một cơ quan thông qua các buổi thử giọng hoặc được trinh sát, và một khi được tuyển dụng sẽ được cung cấp chỗ ở và các lớp học (thường là hát, nhảy, đọc rap và ngoại ngữ như tiếng Quan Thoại, tiếng Anh và tiếng Nhật) trong khi họ chuẩn bị ra mắt. Thực tập sinh trẻ đôi khi đi học cùng một lúc. Không có giới hạn độ tuổi để trở thành thực tập sinh và không giới hạn thời gian người ta có thể chi tiêu khi còn là thực tập sinh. [154] [155] [156]

Ghi biểu đồ

Các bảng xếp hạng kỷ lục của Hàn Quốc bao gồm Hàn Quốc K-Pop Hot 100 và Bảng xếp hạng đĩa đơn Gaon. Gần đây, một số bản ghi Kpop đã xuất hiện trên Bảng xếp hạng album Oricon của Nhật Bản và Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ.

Năm 2009, ca sĩ Hwangbo gia nhập ngành công nghiệp âm nhạc châu Âu trong một thời gian ngắn khi cô phát hành đĩa đơn R2song, đạt vị trí số 1 trên trang web âm nhạc khiêu vũ lớn nhất thế giới JunoDowload, thành công ở cả Vương quốc Anh, Châu Âu và Hàn Quốc; trở thành nghệ sĩ châu Á đầu tiên đạt được nó.

Vào tháng 5 năm 2014, EXO đã trở thành nhóm nhạc K-pop thứ ba tham gia Billboard 200 năm đó sau 2NE1, Girls ‘Generation và Wonder Girls là nhóm nhạc K-Pop đầu tiên được xếp hạng trên Billboard 200. [157]

Vào tháng 10 năm 2016, album Wings của BTS trở thành album tiếng Hàn đầu tiên được xếp hạng trong Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh, đạt # 62, [158] và album K-pop xếp hạng cao nhất và bán chạy nhất trong Billboard 200. [159] Họ cũng trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên có ba mục trên Billboard 200 [159] và hành động K-pop đầu tiên có mục trong hơn một tuần trên Billboard 200. [160]

Vào tháng 2 năm 2017, BTS đã hạ cánh album thứ tư You Never Walk Alone ở vị trí # 61 trên Billboard 200, trở thành nhóm nhạc Kpop đầu tiên có bốn mục trên Billboard 200. [161]

Vào tháng 9 năm 2017, BTS đã đứng ở vị trí thứ 14 trên bảng xếp hạng Album của Vương quốc Anh với album mới, Love Yourself: Her, trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên lọt vào top 40 của bảng xếp hạng. [162] Love Yourself: Tear ra mắt ở vị trí số một trên US Billboard 200 với 135.000 đơn vị tương đương album (bao gồm 100.000 doanh số album thuần túy), trở thành album xếp hạng cao nhất và số một của album đầu tiên ở Mỹ, album K-pop đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng album của Hoa Kỳ và album xếp hạng cao nhất theo đạo luật châu Á. [163] “Fake Love” đạt vị trí thứ 10 trên Billboard Hot 100 cùng tuần đó, trở thành bài hát đạt thứ hạng cao nhất của nhóm trên bảng xếp hạng cũng như là bài hát đầu tiên của họ trong top 10. Nhìn chung, “Fake Love” là bài hát không phải tiếng Anh thứ mười bảy để lọt vào top 10 và là bài hát đầu tiên cho một nhóm nhạc K-Pop. Đĩa đơn cũng đã xuất hiện ở vị trí thứ bảy trên bảng xếp hạng Bài hát phát trực tuyến của Billboard với 27,4 triệu lượt kiếm được trong tuần kết thúc vào ngày 24 tháng 5, đưa BTS đứng thứ mười đầu tiên trên bảng xếp hạng và đưa bài hát Fake Fake Love trở thành bài hát K-pop đầu tiên lọt vào top 10 kể từ kỳ tích “Hangover” của Psy. Snoop Dogg năm 2014. Love Yourself: Tear cũng đạt vị trí thứ tám trên Bảng xếp hạng album của Vương quốc Anh, đánh dấu mười album hàng đầu đầu tiên của nhóm trong cả nước.

Vào tháng 6 năm 2018, nhóm nhạc nữ Black Pink của YG Entertainment đã trở thành nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên lọt vào top 50 của bảng xếp hạng album Billboard 200; Album mini đầu tiên SQUARE UP của họ ra mắt ở vị trí 40. Bài hát chủ đề của họ “Ddu Du Ddu Du” được xếp ở vị trí 55 trên bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard, khiến nó trở thành bài hát xếp hạng cao nhất và là bài hát tiếng Hàn hoàn chỉnh đầu tiên của K nhóm nhạc nữ -pop. [164]

Vô tuyến

Ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc đã tạo ra nhiều chương trình truyền hình thực tế có liên quan, bao gồm các chương trình tài năng như Superstar K và K-pop Star, cuộc thi rap chuyên gia Show Me The Money và đối tác nữ Unpretty Rapstar và nhiều chương trình ‘sinh tồn’, thường là các học viên chống lại nhau để thành lập một nhóm nhạc thần tượng mới. Ví dụ về các chương trình sinh tồn bao gồm MyDOL của Jellyfish Entertainment, thành lập nhóm nhạc nam VIXX; [165] [166] WIN Entertainment của YG Entertainment: Who Is Next, thành lập nhóm nhạc nam WINNER; MIX & MATCH, hình thành iKON; SIXTEEN của JYP Entertainment, thành lập nhóm nhạc nữ Twice; SốMercy của Starship Entertainment, thành lập nhóm nhạc nam Monsta X; Pentagon Maker của Cube Entertainment, thành lập nhóm nhạc nam PENTAGON; Produce 101 của Mnet, thành lập các nhóm nhạc nữ I.O.I và IZ * ONE, và nhóm nhạc nam Wanna One; [167] [168] [169] Tìm Momo Land của Duble Kick Entertainment, thành lập nhóm nhạc nữ Momoland; và gần đây nhất, Trường Thần tượng của Mnet, thành lập nhóm nhạc nữ Fromis 9. Sự gia tăng trong các chương trình này, thường liên quan đến các cơ quan lớn hơn ký hợp đồng thực tập sinh của các cơ quan nhỏ hơn vào các nhóm dự án và chiếm một phần doanh thu lớn hơn, đã dẫn đến những chỉ trích về cựu độc quyền ngành công nghiệp. [170] [171]

Văn hóa

Các nghệ sĩ K-pop thường được gọi là thần tượng hoặc nhóm nhạc thần tượng. [172] Các nhóm thường có một người lãnh đạo, người thường là thành viên lớn tuổi nhất hoặc có kinh nghiệm nhất và nói chuyện với nhóm. Thành viên nhóm trẻ nhất được gọi là maknae (막내). [173] Việc sử dụng phổ biến thuật ngữ này ở Nhật Bản bị ảnh hưởng bởi nhóm nhạc nam SS501 khi họ mở rộng hoạt động ở nước này vào năm 2007. Bản dịch tiếng Nhật “ン” thường được sử dụng để đặt tên cho thành viên trẻ nhất của nhóm là Kim Hyung-Jun để phân biệt anh ta với thủ lĩnh của họ với một tên và cách đánh vần tương tự, Kim Hyun-joong. [174]

Biểu thức cụ thể của ngành

Ý nghĩa La Mã hóa Hàn Quốc
대상 daesang Tại các giải thưởng âm nhạc, các nghệ sĩ có thể nhận được bonsang cho những thành tựu âm nhạc nổi bật. Một trong những người chiến thắng bonsang sau đó được trao giải daesang, “Giải thưởng lớn”. [175]
Bonsang
All-Kill (AK) Đề cập đến các vị trí biểu đồ. Một vụ giết người được chứng nhận Instiz (“AK”) xảy ra khi một bài hát riêng lẻ quét tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc lớn của Hàn Quốc, đứng đầu trên cả bảng xếp hạng thời gian thực và hàng ngày. [176] [177]
Perfect All-Kill (PAK) Instiz Perfect all-kill xảy ra khi một bài hát riêng lẻ có all-kill và đồng thời nó đứng đầu trên Bảng xếp hạng hàng tuần của Instiz.
Album mini Tương đương với một EP, chứa nhiều bản nhạc nhưng ngắn hơn một album có độ dài đầy đủ. [178]
Ca khúc chủ đề Tương đương với một ‘đĩa đơn’, ca khúc chủ đề là ca khúc chính của album được phát hành với một video âm nhạc và được quảng bá thông qua các buổi biểu diễn trực tiếp trên các chương trình âm nhạc được truyền hình. [178]
Khuyến mãi diễn ra khi một ca khúc chủ đề được phát hành. Các nghệ sĩ biểu diễn trong các chương trình âm nhạc truyền hình và các cuộc phỏng vấn. Quảng cáo trên các chương trình truyền hình thường kéo dài một tháng, với ‘giai đoạn ra mắt’ cho người mới, ‘giai đoạn trở lại’ cho các nhà điều hành và ‘giai đoạn tạm biệt’ vào cuối chu kỳ. [178]
Sự trở lại Đề cập đến việc phát hành âm nhạc mới của một nghệ sĩ và các buổi biểu diễn truyền hình đi kèm. [179]

Kháng cáo và cơ sở người hâm mộ

Không phải tất cả người hâm mộ Kpop đều là những cô gái trẻ, mặc dù hầu hết là vậy; thân thiện với người hâm mộ. [181]

Người hâm mộ Big Bang (VIP) cầm gậy ánh sáng hình vương miện trong buổi hòa nhạc: đây là biểu tượng của câu lạc bộ fan hâm mộ
Người hâm mộ Big Bang (VIP) cầm gậy ánh sáng hình vương miện trong buổi hòa nhạc: đây là biểu tượng của câu lạc bộ fan hâm mộ

Nhiều người hâm mộ đi du lịch nước ngoài để xem thần tượng của họ trong chuyến lưu diễn, và khách du lịch thường đến Hàn Quốc từ Nhật Bản và Trung Quốc để xem các buổi hòa nhạc K-pop. [182] Một nhóm lưu diễn K-pop từ Nhật Bản đã có hơn 7.000 người hâm mộ bay đến Seoul để gặp gỡ nhóm nhạc nam JYJ vào năm 2012, [183] ​​và trong buổi hòa nhạc của JYJ tại Barcelona năm 2011, người hâm mộ từ nhiều nơi trên thế giới đã cắm trại qua đêm để được vào. [ 184] Một cuộc khảo sát năm 2011 do Cơ quan Thông tin và Văn hóa Hàn Quốc thực hiện đã báo cáo rằng có hơn 3 triệu thành viên tích cực của các câu lạc bộ fan hâm mộ Hallyu. [185]

Một bài báo của Tạp chí Phố Wall chỉ ra rằng sức mạnh bền bỉ trong tương lai của Kpop sẽ được định hình bởi người hâm mộ, những người có hoạt động trực tuyến đã phát triển thành “doanh nghiệp siêu nhỏ”. [186] Các nhóm K-pop thường có các fanclub chuyên dụng với tên tập thể và đôi khi có màu được gán, [187] [188] mà họ sẽ phát hành hàng hóa. Ví dụ: người hâm mộ TVXQ được gọi là ‘Cassiopeia’ và màu chính thức của họ là ‘màu đỏ ngọc trai’. Một số nhóm phổ biến hơn có gậy ánh sáng cá nhân để sử dụng tại các buổi hòa nhạc; ví dụ, người hâm mộ Big Bang cầm gậy ánh sáng hình vương miện màu vàng. [189]
Quạt gạo cho nhóm nhạc nam Hàn Quốc Exo
Các câu lạc bộ fan hâm mộ đôi khi tham gia vào các sự kiện từ thiện để ủng hộ thần tượng của họ, mua túi ‘fan fan’ để thể hiện sự ủng hộ. Các túi gạo được tặng cho những người có nhu cầu. [190] Theo Time, trong một trong những chương trình của Big Bang, 12,7 tấn gạo đã được quyên góp từ 50 câu lạc bộ fan hâm mộ trên khắp thế giới. Có những doanh nghiệp ở Hàn Quốc chuyên vận chuyển gạo từ nông dân đến các địa điểm. [191] Một cách khác mà các câu lạc bộ fan hâm mộ thể hiện sự tận tâm của họ là gửi bữa trưa cho thần tượng trong lịch trình của họ, và có những công ty phục vụ ở Hàn Quốc đặc biệt cho mục đích này. [192]

Một tính năng độc đáo của fandom Kpop là “fan tụng”. Khi một nhóm nhạc thần tượng phát hành một bài hát mới, các bài hát, thường bao gồm tên của các thành viên trong nhóm, được biểu diễn bởi khán giả buổi hòa nhạc trực tiếp trong các phần không hát của các bài hát. [178]

Nỗi ám ảnh

Một số thần tượng và các nhóm nhạc thần tượng đã phải đối mặt với các vấn đề từ những người hâm mộ ám ảnh, đam mê hành vi rình rập hoặc xâm lấn. Những người hâm mộ này được gọi là người hâm mộ sasaeng, từ tiếng Hàn có nghĩa là ‘cuộc sống riêng tư’, ám chỉ đến sở thích xâm phạm quyền riêng tư của thần tượng và các thành viên của các nhóm nhạc thần tượng. Đã có những tài khoản về những hành vi cực đoan từ những người hâm mộ cố gắng thu hút sự chú ý của thần tượng cũng như các dịch vụ taxi phục vụ cho những người muốn theo dõi thần tượng. [193] Các quan chức công cộng Hàn Quốc công nhận đây là một mối quan tâm độc đáo nhưng nghiêm trọng. [194]

Quạt gạo cho nhóm nhạc nam Hàn Quốc Exo
Quạt gạo cho nhóm nhạc nam Hàn Quốc Exo

Một số thần tượng đã phản ứng giận dữ với người hâm mộ sasaeng, mà họ đã nhận được phản ứng dữ dội; bao gồm các thành viên của JYJ, thành viên Super Junior Kim Hee-chul và Jang Keun-suk. [193] [195] [196]

Để đối phó với vấn đề này, một đạo luật mới được đưa ra vào tháng 2 năm 2016 tại Hàn Quốc đã thấy hình phạt cho hành vi rình rập tăng lên khoảng 17.000 đô la Mỹ cũng như án tù hai năm có thể. [197]

Sự kiện

Tour quốc tế

Bài chi tiết: Danh sách các buổi hòa nhạc K-pop được tổ chức bên ngoài châu Á

Hội nghị và lễ hội âm nhạc

Quà tặng năm 2003: Lễ hội âm nhạc Hàn Quốc tại Hollywood Bowl ở Los Angeles
Hiện tại 2011 2011: Lễ hội Thế giới K-POP tại Hàn Quốc
Hiện tại 2012 2012: KCON tại California
2015 Hiện tại: KCON tại New York
2015 Hiện tại: KCON tại Nhật Bản
Hiện tại 2009 2009: Hội nghị K-pop Philippines

Phương tiện truyền thông xã hội

YouTube

Kể từ khi Kpop bắt đầu lan rộng ngành công nghiệp ra bên ngoài Hàn Quốc, YouTube luôn là nơi có thể theo dõi các hồ sơ Kpop. Trong số 2,28 tỷ lượt xem trên K-pop trên toàn thế giới vào năm 2011, 240 triệu người đến từ Hoa Kỳ, nhiều hơn gấp đôi so với năm 2010 (94 triệu). [195] Vào tháng 12 năm 2011, K-pop đã trở thành thể loại âm nhạc dành riêng cho quốc gia đầu tiên có được trang chủ riêng trên YouTube, cùng với các thể loại phổ biến khác như Pop, R & B, v.v. [199] Vào tháng 12 năm 2012, video âm nhạc của Psy cho Phong cách Gangnam Giành đạt 1 tỷ lượt xem, khiến nó trở thành video đầu tiên từng làm như vậy. [201] Vào ngày 24 tháng 8 năm 2018, video âm nhạc của BTS BTS cho nhóm nhạc Idol Idol đã giành được kỷ lục cho Video nhạc được xem nhiều nhất trên YouTube trong 24 giờ, đạt hơn 45 triệu lượt xem chỉ sau 24 giờ sau khi video được phát hành ra công chúng. [202] Đối với các nhóm nhạc nữ, năm 2016, nhóm nhạc nữ Twice đạt hơn 400 triệu lượt xem YouTube cho video âm nhạc cho ca khúc hit “TT” của họ, khiến họ trở thành nữ diễn viên Hàn Quốc đầu tiên làm như vậy. [203]

Twitter

Khi internet, công nghệ và thiết bị điện tử được phát triển và lan rộng, Twitter đã mở rộng ngành công nghiệp và tác động ở quy mô lớn. Đó là Dịch vụ mạng xã hội, hay SNS, cung cấp một dòng tin nhắn với số lượng từ tối đa là 140. Đây cũng là nền tảng cho các sản phẩm văn hóa được sản xuất, chia sẻ và lan truyền thông qua những đóng góp khác nhau của mọi người. Gangnam Style, biểu tượng của Kpop đã đến Hoa Kỳ và các khu vực toàn cầu khác, được hưởng lợi từ Twitter kể từ khi nó được tweet trong 18.000 lần. Từ điều này, tiết lộ rằng Twitter có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách các sản phẩm văn hóa có thể được quảng bá trong thời hiện đại. Tóm lại, Twitter là một trong những công cụ kỹ thuật số lớn nhất hiện nay giúp khởi động lại các cuộc thảo luận và truyền thông trong bối cảnh ngành công nghiệp sản phẩm văn hóa. [204]

Tương tự như YouTube, Twitter cũng là một nền tảng truyền thông xã hội quan trọng để các ngôi sao Kpop có được kết nối và quảng cáo. Bang Si Hyuk, nhà sản xuất của BTS, tuyên bố sự tăng trưởng nhanh chóng của cộng đồng fan của họ dựa rất nhiều vào Twitter, trên đó họ có thể đăng những khoảnh khắc của họ và chia sẻ với thế giới. [205] Twitter BTS BTS [2] đạt 10 triệu người theo dõi vào ngày 13 tháng 11 năm 2017, khiến họ trở thành hành động đầu tiên của Hàn Quốc làm như vậy. [206] [207] Năm 2017, BTS là nghệ sĩ được tweet nhiều nhất ở Hoa Kỳ và trên toàn cầu. Cùng với BTS, có những người nổi tiếng ở Hoa Kỳ, chẳng hạn như Justin Bieber và Harry Styles. Trong danh sách top 10 toàn cầu, các nhóm Kpop khác, như SEVENTEEN và Monsta X, cũng xuất hiện. EXO, một nhóm nhạc nam Hàn Quốc, được công bố là người nổi tiếng được theo dõi nhiều nhất đã vào Twitter năm 2017. [208] Theo Sin Chang Seob, CEO của Twitter Hàn Quốc, việc sử dụng Twitter của các nghệ sĩ Kpop đã dẫn đến sự gia tăng lớn về số lượng người dùng Hàn Quốc và quốc tế. Các vấn đề liên quan đến Kpop thường thu hút các fandom để thảo luận tích cực. [209] Một cách quan trọng khác mà Twitter đã giúp truyền bá K-pop là tại các lễ trao giải khác nhau trên khắp thế giới. Tại lễ trao giải Billboard Music Awards 2017 và 2018, BTS đã giành giải thưởng dành cho Nghệ sĩ truyền thông xã hội hàng đầu, người hâm mộ có thể bình chọn với hashtag Twitter #BTSBBMAS. [210] [211] [212]

Facebook

Nhiều công ty giải trí Hàn Quốc sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội, đặc biệt là Facebook, để quảng bá và truyền thông về các buổi thử giọng toàn cầu của họ và khuyến khích các thần tượng từ khắp nơi trên thế giới tham gia vào họ [199]. Nhiều công ty có các trang Facebook cụ thể dành riêng cho buổi thử giọng của họ, như SM Entertainment [3], JYP Entertainment [4], YG Entertainment [5], và nhiều hơn nữa. Nhiều nhóm K-pop có trang Facebook cho các nhóm của họ, nơi họ quảng bá âm nhạc và nội dung khác đến người hâm mộ của họ, tương tự như Twitter và các trang truyền thông xã hội khác. Các trang Facebook của họ thường có thể tiếp cận được lượng lớn người hâm mộ, vì nhiều nhóm và nghệ sĩ solo, như Psy, Big Bang, và nhiều hơn nữa có hàng triệu người hâm mộ trên Facebook thích trang của họ. [213] Nhiều người hâm mộ Kpop cũng sử dụng Facebook để thể hiện sự tận tâm của họ và tiêu thụ nhiều nội dung Kpop hơn. [214] Họ cũng thường sử dụng các trang Facebook để liên lạc với những người khác là một phần của cộng đồng Kpop. Khi các nghệ sĩ Kpop có buổi hòa nhạc ở các quốc gia khác nhau ở nước ngoài và vé bán hết nhanh chóng, nhiều người hâm mộ đã chuyển sang các trang truyền thông xã hội, đặc biệt là Facebook, để tổ chức flash mob để phát hành thêm vé và ngày lưu diễn như nhiều người đã làm ở Paris năm 2011 [215]

K-Pop, đại diện giới tính và androgyny

Các đại diện trực quan của các nghệ sĩ Kpop và video âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy ý thức hệ. [216] Các thần tượng Kpop được ngưỡng mộ và mô phỏng trên khắp châu Á và do đó, ngoại hình của họ có ảnh hưởng rất lớn đến các chuẩn mực và xu hướng văn hóa. [217] Họ đưa ra một nhận thức mạnh mẽ về lý tưởng đàn ông và phụ nữ lý tưởng và ảnh hưởng đến nhận thức văn hóa như xu hướng phẫu thuật thẩm mỹ và quan niệm về nữ tính và nam tính. [218] Các học giả cho rằng nhạc pop Hàn Quốc mang đến sự giải phóng khỏi các chuẩn mực truyền thống về giới tính. [219]

Văn hóa đại chúng là một sản phẩm văn hóa và quá trình xã hội phân tích các giả định và khuôn khổ ý thức hệ. [220] Do tính chất biểu diễn của giới, các học giả tìm đến K-pop như một ví dụ về các hành động thay đổi nhận thức quốc gia về các chuẩn mực giới trong Hàn Quốc và quốc tế. [221] Nhiều học giả đã tham khảo lý thuyết nữ quyền của Judith Butler, rằng giới là một cấu trúc thay đổi thông qua hiệu suất. [222]

Khái niệm Kpop đóng vai trò ít truyền thống hơn là đáng ngạc nhiên đối với một số người, vì ở Hàn Quốc có áp lực phải tuân theo bản sắc và vai trò bá quyền. [223] Các chuẩn mực xã hội của Hàn Quốc liên quan đến vai trò giới đã được định hình theo truyền thống Nho giáo, [224] và mặc dù chúng vẫn có liên quan, đã có những thay đổi đối với các vai trò này từ các nguồn như truyền thông và âm nhạc. [225] Người ta tranh luận liệu các đại diện không tuân thủ giới tính hay không phù hợp với giới tính có chuyển thành hành vi của khán giả hay không. [226]

Người ta đã tranh cãi rằng những hình ảnh được bán ra cho công chúng trong các video nhạc pop Hàn Quốc ảnh hưởng đến sự lựa chọn lối sống thực tế của công chúng ở các mức độ khác nhau. [227] Trong khán giả Kpop đóng một vai trò quan trọng, thường khuyến khích vai trò giới bị đảo lộn qua tiểu thuyết của người hâm mộ, [228] và sự tương tác và tiếp nhận trên phương tiện truyền thông xã hội với các ngôi sao Kpop. [226] Một số người đã nói K-pop minh họa cho việc nữ tính hóa văn hóa đại chúng xảy ra như thế nào thông qua chủ nghĩa tư bản. [229]

Lý thuyết về Kpop là sự phản ánh của sự thay đổi xã hội trái ngược với thực tế được hiểu rộng rãi rằng các công ty giải trí chọn các ngôi sao Kpop duy trì mức độ kiểm soát cao đối với các quyết định của các ngôi sao. [230] Giá trị thương mại và sự kiểm duyệt của chính phủ đối với K-pop là rất đáng kể, do đó, liệu các chuẩn mực giới tính này có được tính toán cho lợi nhuận hoặc thực sự tượng trưng cho sự thay đổi hay không. Ngay cả chính phủ cũng tham gia, ví dụ Bộ Chính phủ và Gia đình Chính phủ Hàn Quốc có các hướng dẫn xác định lời bài hát, trang phục nghệ sĩ và vũ đạo phù hợp. Lập luận tiếp theo đặt ra những thay đổi đối với sự xuất hiện của đàn ông và phụ nữ trong phạm vi K-pop không tương quan với sự lật đổ hoàn toàn chế độ phụ hệ hoặc sai lầm trong xã hội. [231]

Trong Làn sóng Hàn Quốc, dễ dàng nhận thấy nhiều ban nhạc và thành viên ban nhạc chỉ ra nam tính mềm mại, để thu hút những ý tưởng được chia sẻ văn hóa về sự dễ thương ở Hàn Quốc. [230] Trật tự giới là chất lỏng, liên tục thay đổi khi các cá nhân xây dựng bản sắc giới tính không bị ràng buộc bởi các nhị phân của nam tính và nữ tính. [230] Sự phổ biến của đàn ông trong văn hóa đại chúng và bằng chứng là một khả năng mới liên quan đến giới tính và tình dục được một số người nói là do sự trao quyền cho phụ nữ về mặt văn hóa. [232] K-pop theo thời gian đã tiếp tục thay đổi âm thanh, phong cách và thay đổi dựa trên giao diện giữa các khán giả. [233]

Có những ngôi sao trong Kpop, ví dụ Amber Liu, người đi ngược lại tiêu chuẩn bá quyền và nhắc nhở công chúng rằng vai trò giới liên tục được đàm phán lại thông qua âm nhạc cho xã hội. [233] Amber thể hiện vẻ ngoài dị thường, cực kỳ khác biệt so với các thành viên khác trong nhóm f (x) của cô, người thường mặc quần áo bó sát, nhỏ. [235] Mặc dù ngoại hình của cô khác với các thành viên khác, nhưng cô không được người hâm mộ đối xử đặc biệt khác thường. [236] Điều khá phổ biến là bây giờ thấy các nhóm nhạc nữ K-pop có một thành viên độc thân của nhóm, người đóng vai trò của rapper, chẳng hạn như trong f (x) và 2NE1. Trong các nhóm nhạc nam K-pop cũng có một xu hướng về vẻ ngoài nam tính, với những người đàn ông trang điểm, quần áo unisex, tóc nhuộm và đồ trang sức. [237]

Nam tính đại diện trong K-Pop

Nam tính ở Hàn Quốc có nhiều hình thức khác nhau, tuy nhiên, truyền thông Hàn Quốc và cụ thể hơn là Kpop đã là người tiên phong cho sự xuất hiện của những nam tính dịu dàng hơn, tạo ra cái gọi là nam tính mềm mại. Nam tính mềm mại của Hàn Quốc, được tiêu biểu bởi hình ảnh trai đẹp, xuất hiện trong ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc vào cuối những năm 1990. [238] Kiểu nam tính này nổi bật trên nhiều nền tảng truyền thông đại chúng bao gồm quảng cáo, bảng quảng cáo, phim truyền hình Hàn Quốc và chương trình tạp kỹ, ngưỡng mộ những người đàn ông đẹp này vì những nét đẹp mềm mại. Hiện tượng văn hóa xã hội này như được giải thích bởi Jung, được gọi là hội chứng Kkonminam (), nơi những người đàn ông khá nữ tính trong các phương tiện truyền thông trở nên cực kỳ phổ biến. [239]

Nam tính mềm mại này là một sản phẩm lai được xây dựng thông qua sự pha trộn văn hóa xuyên thời của nam tính seonbi truyền thống của Hàn Quốc […] nam tính bishōnen của Nhật Bản, và nam tính metrosexual toàn cầu, [240] tạo ra cái gọi là Mugukjeok. Mugukjeok là một khái niệm được sử dụng khi có một tập tục văn hóa không có một đặc điểm quốc gia cụ thể, nhưng sử dụng kết hợp nhiều đặc điểm từ các khu vực khác nhau. [240] Những người đàn ông toàn cầu không phải người Hàn Quốc này, người Anh đang vượt qua ranh giới văn hóa của họ và lai với sự nam tính của Hàn Quốc đương đại, đó là một yếu tố góp phần vào sự lan truyền nhanh chóng của nam tính mềm mại Hàn Quốc, và do đó phổ biến toàn cầu của Kpop.

Bản chất thể hiện giới tính của nam tính mềm mại cho phép các nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc thu hút người hâm mộ trên toàn thế giới nhờ tính linh hoạt trong việc thể hiện cả hai khía cạnh nam tính của họ và một nữ tính dễ thương của họ. Có nhiều cách để các nhóm có thể làm điều này, tuy nhiên, một cách rất phổ biến để thể hiện sự nam tính mềm mại này là thông qua aegyo (). Aegyo là một khái niệm được hình thành chủ yếu bởi những ý tưởng dễ thương được chia sẻ văn hóa ở Hàn Quốc [230], và đó là một phong cách nói gắn liền với ý thức hệ với phụ nữ và nữ tính. [230] Aegyo được các nhóm nhạc nữ như Girls thế hệ thực hiện nhiều hơn trong lịch sử, xây dựng mối liên kết chặt chẽ giữa màn thể hiện sự dễ thương và thần tượng nữ này. Mối tương quan giữa aegyo và các nhóm nhạc nữ đã cho phép aegyo trở thành một công cụ mạnh mẽ cho các nhóm nhạc nam sử dụng như một chỉ số của nam tính mềm mại. [230]

Jimseungnam hay nam tính giống như quái thú của Jim là một nam tính ít nổi bật hơn nhưng vẫn đáng chú ý tồn tại trong Kpop và hoàn toàn trái ngược với nam tính mềm mại. Điều này được đặc trưng bởi ‘manly, những chàng trai cơ bắp, người phô bày cơ thể nam tính, thô ráp, săn chắc và các đặc điểm trong các video âm nhạc của họ. Các nhóm như 2PM, B2AST và MBLAQ được cho là thể hiện ý tưởng về sự nam tính giống như quái thú này do tính cách mạnh mẽ, cơ bắp của họ. [240] Những con thú Đông Á như nam tính [cũng] đóng vai trò là một biện pháp đối phó với sự nữ tính hóa phương Tây trắng của đàn ông châu Á, đặc biệt là khi các giá trị văn hóa đối lập với nam tính cứng. [241]

Hai nam tính (mềm mại và giống quái thú) trong K-pop góp phần tạo nên quan niệm của Jung về tính nam tính đa năng được sản xuất đa dạng, lai tạp về mặt văn hóa, đồng thời mâu thuẫn và được sản xuất một cách khéo léo, để bán những hình ảnh thần tượng này. [240] Cách các ngôi sao Kpop thử nghiệm nam tính [và] ý nghĩa của một người đàn ông đẹp theo cách dị tính hoặc không dị tính [242], tạo ra cơ hội mới cho đàn ông Hàn Quốc thể hiện những kiểu nam tính khác nhau trong cuộc sống của họ.

Nam tính mềm mại trong Kpop

Trong những năm gần đây, tiêu chuẩn sắc đẹp trong Kpop đã phát triển cùng với sự phát triển của một nền văn hóa pop mới. Khi mọi người tiếp tục trở nên cởi mở hơn, thời trang và sắc đẹp đã bắt đầu xóa nhòa ranh giới giữa vai trò giới và kỳ vọng. Thần tượng Kpop đẩy các giới hạn của xu hướng hiện đại, truyền cảm hứng cho những người theo dõi họ làm điều tương tự. Một trong những xu hướng thú vị nhất đã tăng lên kể từ khi Kpop trỗi dậy là sự linh động về giới tính giữa các thần tượng Kpop nam. Ý tưởng về sự nam tính mềm mại đã tràn ngập văn hóa Kpop và đã phản ứng tốt với các fandom của Kpop. [243] Một thuật ngữ khác có thể được sử dụng cho khái niệm này là đàn ông metrosexual, đó là ý tưởng của một người đàn ông tinh tế, người đặc biệt quan tâm đến ngoại hình và bản chất tốt bụng của họ. Nam tính mềm mại được nhìn thấy theo nhiều cách khác nhau giữa các thần tượng Kpop nam thông qua trang điểm, quần áo, khiêu vũ và hành vi của họ; các đường giới tính xuất hiện mờ ở một mức độ nào đó. Tuy nhiên, người hâm mộ thấy điều này hoàn toàn bình thường và thấy mình chìm sâu hơn vào nỗi ám ảnh của họ với nghệ sĩ. Các nhạc sĩ nam Kpop được thương hiệu và điêu khắc cẩn thận để đáp ứng hình ảnh nam Hàn Quốc lý tưởng này để có được một lượng người theo dõi lớn hơn. Theo thời gian, hình ảnh đàn ông rập khuôn này đã phát triển đến ngày nay thông qua những ảnh hưởng nước ngoài và sự phổ biến ngày càng tăng của các nhóm nhạc Kpop. [244]
Chỉ trong những năm gần đây, tính trôi chảy của giới trở thành một chủ đề được quan tâm trong xã hội hiện đại, vì vậy thật đáng ngạc nhiên khi các tiêu chuẩn sắc đẹp Hàn Quốc này được chấp nhận trên toàn thế giới. Càng nhiều khán giả nhìn thấy chân dung của người đàn ông “lý tưởng” này, nó càng trở nên bình thường và khán giả càng chấp nhận. Sự chấp nhận ngày càng tăng có thể được thu hút vào làn sóng Hàn Quốc, còn được gọi là “Hallyu”, đó là sự truyền bá văn hóa pop Hàn Quốc sang các quốc gia và xã hội khác. Trong hầu hết các phương tiện truyền thông văn hóa đại chúng, nhân vật nam được thể hiện là nam tính quá mức, thể hiện các hành vi thống trị và hung hăng tình dục. Nhưng trong văn hóa nhạc pop Hàn Quốc, nhân vật nam được thể hiện là mềm mại và chu đáo, thể hiện những hành vi tương tự như của một người bạn hơn là một đối tượng tình dục. Điều này trở nên hấp dẫn hơn đối với phụ nữ vì họ thấy rằng những người đàn ông Hàn Quốc này có thiện cảm và thấu hiểu họ hơn. [245]

[245] Trong khi văn hóa Hàn Quốc đã phát triển thành một xã hội tiên tiến hơn thông qua những tiến bộ công nghệ và những ảnh hưởng bên ngoài, việc xây dựng thương hiệu của những thần tượng Kpop nam này chủ yếu được sử dụng để tăng sự nổi tiếng và doanh số. Trong thời đại ngày nay, sức mua của phụ nữ đã trở nên quan trọng và có ảnh hưởng hơn. Điều đi kèm với điều này là nhu cầu cao đối với người đàn ông lý tưởng, được hình thành từ sự tăng trưởng gần đây của ảnh hưởng nữ tính trong nền kinh tế của chúng ta, do đó ảnh hưởng đến cách các ngôi sao Kpop này thể hiện chính họ. Sức mạnh của người tiêu dùng đã vượt qua sức mạnh của vai trò giới và thực sự có thể được nhìn thấy thay đổi cách chúng ta nhìn vào giới, làm cho nam tính mềm mại trở nên bình thường.

[246] Trước đây, đàn ông đã được xem xét về hành động của họ, bây giờ nó là về cách họ nhìn. Quay trở lại với ý tưởng về những người đàn ông metrosexual, những ngôi sao Kpop này sẽ đảm bảo mái tóc của họ thật hoàn hảo, và họ đang mặc trang phục phù hợp và có phụ kiện phù hợp. Ý tưởng về nam tính mềm mại và uốn cong giới tính cho phép những người đàn ông này quan tâm đến bản thân họ theo cách mà trước đây không được xem xét và thường được mệnh danh là điều mà phụ nữ sẽ làm. Mặc dù nam tính mềm mại đang trở nên phổ biến, nhưng không thể nhầm lẫn rằng tất cả những người đàn ông và thần tượng Kpop này là những gì họ nói. Các công ty chiến lược thương hiệu những thần tượng này để thu hút làn sóng nữ quyền và bình đẳng giới mới, nhưng vẫn có sự thể hiện nam tính truyền thống trong các bài hát và video âm nhạc như “Crayon” của G-Dragon. Hình ảnh trực quan của những nghệ sĩ này rất quan trọng đối với thành công tài chính của họ trong các video âm nhạc. [247] Hợp đồng với các cơ quan khác nhau gây áp lực cho các nghệ sĩ để tạo ra các video âm nhạc hoàn hảo sẽ thu hút người tiêu dùng của họ, các nghệ sĩ sẽ đạt được điều này bằng cách đi đến bất kỳ độ dài nào cần thiết. Từ trang điểm và làm tóc đến phẫu thuật thẩm mỹ, làn sóng nam tính mềm mại metrosexual đã nhấn chìm làng Kpop.

[248] Mặt khác, việc sử dụng nam tính mềm mại trong các nhóm nhạc nam Hàn Quốc cũng được sử dụng để thu hút xuyên quốc gia. Họ có thể thu hút vô số các tiêu chuẩn xã hội thông qua nam tính phân tán, nơi mỗi thành viên trong nhóm có thương hiệu độc đáo của riêng họ, mang đến cho người hâm mộ nhiều sự lựa chọn hơn về thành viên ban nhạc nào họ thích nhất. Bên cạnh nam tính mềm mại còn có những miêu tả khác về nam tính được thiết kế để thu hút các nền văn hóa khác nhau. [243] Phổ biến nhất là người đàn ông quân sự hung hăng và người đàn ông gia trưởng mạnh mẽ. Bao gồm nam tính mềm mại, cả ba chân dung đều thu hút người tiêu dùng khác nhau và các nền văn hóa khác nhau. Ví dụ, nam tính mềm mại đặc biệt thỏa mãn đối với phụ nữ Nhật Bản, những người quen với khuôn mẫu nam dễ thương và đáng yêu còn được gọi là “bishounen” hay trai đẹp. Nhìn chung, giới tính có nhiều hiệu suất, và các ban nhạc này sử dụng điều đó để làm lợi thế cho khán giả của họ và làm cho âm nhạc của họ xuyên quốc gia hơn.

Nữ tính đại diện trong K-Pop

Văn hóa Hàn Quốc rất gắn liền với vai trò giới tính gia trưởng của họ. Thông thường, những vai trò nam tính và nữ tính giữa cả nam và nữ bị chi phối bởi các giá trị phục vụ mục đích của nam giới thống trị và nữ giới vô tội định hướng xung quanh cuộc sống gia đình. [249] Tuy nhiên, văn hóa nhạc pop Hàn Quốc thể hiện sự thay đổi toàn cầu giữa một số các giá trị này tạo ra một giai đoạn giữa do Tây phương hóa và các hình thức dị hóa cục bộ của Hồi. Giai đoạn giữa này tương tác mạnh mẽ với thị trường mới của văn hóa Hàn Quốc và sức mạnh mềm mại của nữ tính. [249]

Nữ tính trong Kpop giữ một vị trí mạnh mẽ cả trong bối cảnh văn hóa và đương đại. Trên toàn cầu, nữ tính của phụ nữ trong Kpop gắn liền với các giá trị mạnh mẽ của Hàn Quốc và hệ thống gia trưởng vẫn có giá trị trong thời hiện đại. Mối tương quan giữa bản sắc văn hóa và nữ tính trong văn hóa Hàn Quốc giúp Kpop thể hiện một phiên bản nhận thức về người phụ nữ Hàn Quốc trong văn hóa nhạc pop. [249]

Mặc dù văn hóa nhạc pop Hàn Quốc miêu tả các yếu tố tình dục của các ngôi sao Kpop nhảy múa và ca hát, các phong trào khiêu vũ được cho là sống và khắc họa những ý thức hệ cụ thể của phụ nữ. [249] Các động tác khiêu vũ được kết hợp trong các buổi biểu diễn Kpop thường liên quan đến việc phụ nữ nghiêng xương chậu sang một bên hoặc lùi lại để phóng đại các đường nét cơ thể cong của họ để khắc họa cơ thể lý tưởng của phụ nữ. Hơn nữa, phụ nữ trong Kpop thường được miêu tả trong không gian rộng lớn để tạo ảo giác về họ là nữ tính và xinh xắn. Các nghệ sĩ K-pop thường cực kỳ không cơ bắp và sử dụng những bước nhảy nhỏ hơn không phát ra những hành động lớn, để mô tả toàn cầu lý tưởng về nữ tính và vẻ đẹp của Hàn Quốc. Do đó, các vũ công thường cộng hưởng với các động tác và cử chỉ của các tiết mục múa ba lê cổ điển được thừa nhận trên toàn cầu bên cạnh các đặc điểm của sự duyên dáng, vẻ đẹp và thái độ nữ tính. [249]

Các nhân vật nam trong Kpop thách thức nam tính bằng cách kết hợp nam tính mềm mại vào thời trang, ngoại hình và thể loại âm nhạc của họ. Tuy nhiên, tùy chọn tương tự này không có sẵn cho phụ nữ. Phụ nữ đắm mình trong trang phục ái nam ái nữ và vẻ ngoài gothic hơn nhưng cuối cùng bị giới hạn trong việc miêu tả tổng thể vẻ đẹp nữ tính của họ và mục tiêu không vượt qua sức mạnh nam tính. [250] Các nhóm nữ phải cẩn thận thể hiện bản chất nữ tính để phù hợp với cấu trúc gia trưởng và không đặt câu hỏi về sự nam tính của phái mạnh. Do đó, đàn ông trong các video K-pop thường được miêu tả là anh hùng và cứu tinh hơn là phụ nữ là nhân vật phản diện. Ngoài ra, tác phẩm trữ tình của nữ nghệ sĩ K-pop đã nâng cao sự nam tính của các nhân vật nam và không đặt câu hỏi chống lại các chuẩn mực giới tính này. [251] Điều này càng chứng tỏ các phong trào khiêu vũ và cơ thể được giới tính, trong đó nữ tính thường được miêu tả là phục tùng, mong manh và mảnh khảnh để tiếp tục nam tính hơn.

Thông thường, những người theo dõi toàn cầu hỏi tại sao đàn ông có khả năng đặt câu hỏi về nam tính với hệ tư tưởng của nam tính mềm mại nhưng phụ nữ không thể làm điều tương tự với nữ tính? Các thần tượng Kpop phải ở trong giới hạn của ngành truyền thông Hàn Quốc và phong cách bảo thủ của nó. Ngành công nghiệp liên tục được điều hành bởi Bộ Bình đẳng giới và Gia đình, ergo, chính phủ giám sát nếu các nghệ sĩ tuân theo các hướng dẫn và phân phối nội dung văn hóa. [250] Do đó, tất cả các khía cạnh của K-pop từ quần áo đến lời bài hát đều được chính phủ theo dõi để đảm bảo cuối cùng nó mô tả chính xác các giá trị văn hóa Hàn Quốc cho cộng đồng toàn cầu.

Nữ tính là một khía cạnh quan trọng của văn hóa đại chúng Hàn Quốc khi các nghệ sĩ phục hồi các giá trị văn hóa Hàn Quốc thông qua các tác phẩm nghệ thuật và innuendos của họ. Mặc dù, được theo dõi bởi chính phủ, đôi khi các nghệ sĩ nữ có thể nhận ra những lựa chọn thời trang dị thường nhưng cuối cùng lại sử dụng Kpop để thể hiện tất cả các khía cạnh của nữ tính. Điều này khác biệt rất nhiều với các nghệ sĩ Kpop nam, những người khác nhau về thể loại và đồng nhất với cả nam tính và nam tính mềm mại.

Ảnh hưởng của người Mỹ gốc Phi

Nhiều thể loại mà K-Pop chịu ảnh hưởng được phát minh bởi người Mỹ gốc Phi. Các thể loại như hip hop, rap và R & B được bắt nguồn như một phương tiện để thể hiện trải nghiệm Đen [252] [253]. Mặc dù âm nhạc Mỹ gốc Phi ban đầu được xuất khẩu sang Hàn Quốc sau Chiến tranh Triều Tiên do sự hiện diện quân sự gia tăng, ảnh hưởng của âm nhạc Mỹ gốc Phi đối với âm nhạc Hàn Quốc đã trở nên rõ ràng vào những năm 1990 vì sự chấm dứt của sự cai trị độc đoán lâu dài. [254] [255] Cả lễ nhậm chức của Chủ tịch Kim Young Sam, cũng như việc nới lỏng luật kiểm duyệt, cho phép các nhạc sĩ Hàn Quốc tận dụng các quyền tự do dân chủ và sáng tạo của họ, dẫn đến sự khám phá sâu hơn về âm nhạc Hàn Quốc. Sự gia tăng các quyền tự do sáng tạo này đã khiến R & B và Hip-hop trở nên phổ biến, vì nó “đại diện cho truyền thống âm nhạc nói lên khả năng sáng tạo mở ra trong xã hội Hàn Quốc.

Mỹ học người Mỹ gốc Phi đã có mặt ở Kpop kể từ khi thành lập hiện đại. Ví dụ, rap, “một truyền thống được nuôi dưỡng bởi người Mỹ gốc Phi”, đã có mặt trong các nhạc sĩ như BTS và Psy. [254] Ngoài truyền thống đọc rap, các nhạc sĩ Hàn Quốc đã áp dụng pha trộn từ các thể loại có nguồn gốc từ Mỹ gốc Phi. Sự pha trộn được sử dụng bởi hầu hết các nghệ sĩ Kpop, từ Seo Taiji và Boys, cho đến các nhóm Kpop hiện đại hơn, như Big Bang. Trộn, như có nguồn gốc từ hip hop và rap, là quá trình cắt và trộn các âm thanh khác nhau từ tất cả các loại phương tiện truyền thông để tạo ra một cái gì đó mới. Vì phương pháp này cho phép các nghệ sĩ tạo ra một cái gì đó mới từ một thứ gì đó đã tồn tại, pha trộn đã trở thành một công cụ để làm lại bản sắc địa phương trên toàn thế giới. [[]] Phong cách hát cũng được vay mượn từ các truyền thống của người Mỹ gốc Phi. Các phím thanh âm đa âm, phím thường được sử dụng trong nhạc R & B, đã trở nên phổ biến hơn đối với các nhạc sĩ Hàn Quốc sử dụng. [255] Ví dụ, nhóm Big Mama của Hàn Quốc đang sử dụng thang âm này để nghe có vẻ có hồn hơn trong âm nhạc của họ. Sự thay đổi này sang các phím âm thanh đa âm đánh dấu một sự khởi đầu từ các thang âm ngũ cung được sử dụng rộng rãi hơn trong 70 và 80 ở Hàn Quốc.

Chiếm đoạt văn hóa

Có cả những người chỉ trích và ủng hộ các nhóm Hàn Quốc sử dụng thẩm mỹ của người Mỹ gốc Phi. Những người chỉ trích việc sử dụng các thể loại người Mỹ gốc Phi của K-pop thường cáo buộc các nhạc sĩ Hàn Quốc chiếm đoạt văn hóa thẩm mỹ Đen. Một số nhà phê bình nói rằng những nhạc sĩ Hàn Quốc này đang sử dụng văn hóa Đen vì lợi ích riêng của họ, cuối cùng dẫn đến các nền văn hóa Đen có nguồn gốc thẩm mỹ vô nghĩa, điều đó có nghĩa là các nền văn hóa này không thể “truyền đạt đúng văn hóa, ý nghĩa hoặc giá trị của văn hóa của họ. Tiết [256] Một số nhà phê bình cũng cho rằng việc sử dụng mỹ học có nguồn gốc từ người Mỹ gốc Phi làm đen hóa Blackness. [255] Ngoài thẩm mỹ âm nhạc, nhiều người còn phê phán K-pop để chiếm đoạt thẩm mỹ thị giác. Ví dụ, các nhóm như Exo và 4Minute đã sử dụng các góc cạnh. và quấn khăn trong video âm nhạc của họ. [256]

Ngược lại, cũng có một số người ủng hộ việc pha trộn thể loại Mỹ gốc Phi vào âm nhạc Hàn Quốc. Ví dụ, một lập luận cho việc sử dụng mỹ học của người Mỹ gốc Phi trong K-pop là “[a] tạo ra các yếu tố của văn hóa bằng cách đưa chúng ra khỏi bối cảnh ban đầu của chúng và sử dụng chúng theo cách hoàn toàn khác không tự động cấu thành sự chiếm đoạt văn hóa tiêu cực . ” [256] Ngoài ra, một số người hâm mộ Kpop thường hoan nghênh các nhóm vì thành thạo nhiều thể loại, bao gồm cả những nhóm có nguồn gốc từ các nền văn hóa Đen. Những người ủng hộ khác cho rằng người Hàn Quốc có một phương tiện để thể hiện kinh nghiệm của họ về sự thống trị và các điều kiện địa phương. [255]

Mặc dù K-pop chịu ảnh hưởng của âm nhạc Mỹ gốc Phi, nhiều nhạc sĩ Hàn Quốc cũng đã pha trộn các đặc điểm địa phương của văn hóa vào âm nhạc của họ để biến nó thành một biểu hiện chân thực hơn về văn hóa của họ. [254] Nhiều nhạc sĩ Hàn Quốc hợp nhất các hình ảnh và nhạc cụ bắt nguồn từ văn hóa của họ với tính thẩm mỹ thông thường của Hip Hop [254] Ví dụ, Master Plan Production sử dụng các phong cách nghệ thuật truyền thống của Hàn Quốc, cũng như thẩm mỹ hip hop truyền thống để tạo ra bìa album tổng hợp của họ , P’yungnyu (2002). [254]

Ngoài thẩm mỹ, các nhạc sĩ Hàn Quốc cũng bản địa hóa các thể loại Đen bằng cách sử dụng chúng làm phương tiện để thảo luận về những trải nghiệm cụ thể của họ ở Hàn Quốc. Bằng cách đi lạc từ các công ước thể loại cổ điển và tập trung vào các vấn đề cụ thể ở Hàn Quốc, nhiều nhạc sĩ Hàn Quốc tái hiện lại các thể loại của người Mỹ gốc Phi để thể hiện thái độ của Hàn Quốc. Ví dụ, một điều mà nhiều sinh viên Hàn Quốc trải nghiệm là sự thiếu tự do do hệ thống giáo dục nghiêm ngặt của họ. [258] Seo Taiji và các chàng trai thể hiện sự tức giận của họ về điều này thông qua bài hát “Class Idea” với lời bài hát như “Tôi không muốn trở thành một phần của nền giáo dục này nữa!” [259] Các nhóm nhạc K-pop hiện đại như BTS thậm chí đã trình bày điều này bài hát, cho thấy đây là một kinh nghiệm mà giới trẻ Hàn Quốc tiếp tục đấu tranh. [260]

Mức độ phổ biến và tác động

Châu Á

Nhật Bản

Sau khi dỡ bỏ các hạn chế từ thời Thế chiến thứ hai đối với trao đổi và thương mại giữa Hàn Quốc và Nhật Bản vào cuối những năm 1990, nhóm nhạc nữ thế hệ đầu tiên SES đã trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc đầu tiên ra mắt tại Nhật Bản vào cuối năm 1998 và album đầu tiên Reach Out năm 1999. Album tiếng Nhật đầu tay của BoA phát hành năm 2002, mang tên Lắng nghe trái tim tôi, là album đầu tiên của một ca sĩ Hàn Quốc ra mắt ở đầu bảng xếp hạng Oricon Nhật Bản và trở thành “người bán hàng triệu đô” được RIAJ chứng nhận tại Nhật Bản. [261]

Vào ngày 16 tháng 1 năm 2008, TVXQ (được biết đến với cái tên Tōhōshinki ở Nhật Bản) cũng đã đạt đến đỉnh của Bảng xếp hạng Oricon với đĩa đơn “Purple Line” thứ mười sáu của Nhật Bản. Điều này khiến họ trở thành nhóm nhạc nam đầu tiên của Hàn Quốc có đĩa đơn số một tại Nhật Bản. [262] [263] Kể từ đó, thị trường Nhật Bản đã chứng kiến ​​một loạt các nhóm nhạc pop Hàn Quốc như SS501, [264] SHINee, [265] Super Junior, [266] Big Bang, [267] KARA và Girls ‘Generation. [268] Vào năm 2011, có báo cáo rằng tổng doanh thu của các nghệ sĩ Kpop đã tăng 22,3% trong khoảng thời gian 2010 2010 tại Nhật Bản. Một số nghệ sĩ Hàn Quốc nằm trong top 10 nghệ sĩ bán chạy nhất năm tại Nhật Bản. [269]

Với những căng thẳng vẫn còn tồn tại giữa Hàn Quốc và Nhật Bản, việc nhập khẩu văn hóa đại chúng của Hàn Quốc đã gặp phải các hình thức kháng cự khác nhau, dưới hình thức ‘Làn sóng chống Triều Tiên’. Một cuộc biểu tình chống lại làn sóng Hàn Quốc với khoảng 500 người tham gia đã được phát trên Fuji TV của Nhật Bản tới khán giả Internet hơn 120.000 người. Tuy nhiên, Chủ tịch Hội đồng Tổng thống về Xây dựng thương hiệu quốc gia đã trích dẫn sự phản kháng này như là bằng chứng cho việc Làn sóng Hàn Quốc thành công như thế nào.

Trung Quốc

Những năm 1990 chứng kiến ​​sự nổi lên của Kpop ở Trung Quốc thông qua các nhóm như H.O.T. và SechKies gợi lên sự đầu tư của Trung Quốc vào ngành công nghiệp giải trí của Hàn Quốc. Các nghệ sĩ K-pop đã đạt được thành công đáng kể ở Trung Quốc kể từ đó: năm 2005, Rain đã tổ chức một buổi hòa nhạc tại Bắc Kinh với 40.000 người tham dự. [114] Vào năm 2010, Wonder Girls đã giành giải thưởng về doanh số kỹ thuật số cao nhất cho một nghệ sĩ nước ngoài, với 5 triệu lượt tải xuống kỹ thuật số, trong Giải thưởng Âm nhạc không dây di động Trung Quốc thường niên lần thứ 5. [271] Gần đây nhất, Trung Quốc đã trở thành thị trường xuất khẩu lớn nhất của ngành công nghiệp giải trí Hàn Quốc. [272] Mười hai phần trăm doanh số của SM Entertainment năm 2015 đã đến Trung Quốc và con số này đã tăng lên 14,4 phần trăm vào giữa năm 2016. [273] Trung Quốc đã phát hiện ra rằng K-pop là một khoản đầu tư sinh lời. [274] Theo Giám đốc truyền thông của Viện kinh tế Hàn Quốc Jenna Gibson, doanh số cho một nhãn hiệu dầu gội nhất định đã tăng 630% sau khi Super Junior chứng thực nó trong một chương trình thực tế của Trung Quốc. [274] Sự phổ biến của K-pop, cũng đã khiến công ty thương mại điện tử Trung Quốc Alibaba mua một lượng cổ phiếu trị giá 30 triệu đô la trong năm 2016 để giúp mở rộng sang ngành công nghiệp âm nhạc trực tuyến. [275] Legend Capital China cũng đã đầu tư vào nhãn BTS BTS BigHit Entertainment. [274] Tính đến đầu năm 2017, Trung Quốc chiếm khoảng 8-20% tổng doanh thu của các công ty giải trí lớn của Hàn Quốc. [273] Các công ty giải trí Trung Quốc cũng đã tuyên bố cổ phần trong ngành, một phần giám sát các nhóm như EXID và T-ara hoặc đại diện cho các nhóm như UNIQ và WJSN, bao gồm cả các thành viên Trung Quốc và Hàn Quốc [274]

Có các thành viên Trung Quốc trong các nhóm nhạc Kpop là một cách các công ty giải trí Hàn Quốc làm cho Kpop trở nên có thị trường và hấp dẫn hơn ở Trung Quốc. Các chiến lược khác bao gồm đặt cho các thành viên Hàn Quốc tên tiếng Trung Quốc, phát hành các bài hát hoặc toàn bộ album bằng tiếng Trung Quốc và tạo các nhóm nhỏ với các thành viên chủ yếu nói tiếng phổ thông [275]. EXO-M và Super Junior-M của Entertainment, đã có kết quả thành công trên Kuang Nan Record và CCR. [276]

Các phương pháp sản xuất thần tượng của ngành công nghiệp Kpop đã ảnh hưởng đến các công ty giải trí Trung Quốc. Các công ty Trung Quốc này nhằm mục đích tái tạo thành công của các thần tượng K-pop với các ngôi sao của họ để các ngôi sao giải trí Trung Quốc có thể cạnh tranh tốt hơn trên toàn cầu. Để đạt được điều này, các công ty giải trí Trung Quốc đã tuyển dụng các chuyên gia trong ngành Kpop và một số người trong số này đã tích cực bắt đầu chuyển sang ngành công nghiệp âm nhạc Trung Quốc để tận dụng ảnh hưởng ngày càng tăng của Kpop đối với nhu cầu thị trường. Chương trình thực tế Trung Quốc Idol Producer nhấn mạnh thêm tác động của K-pop đối với nền giải trí của Trung Quốc: phản ánh chặt chẽ Produce 101 của Hàn Quốc. [274]

Ca sĩ Trung Quốc Zhang Bi Chen, sau này là thành viên của nhóm nhạc nữ K-pop Sunny Days, biểu diễn trong Lễ hội K-POP World 2012.
Ca sĩ Trung Quốc Zhang Bi Chen, sau này là thành viên của nhóm nhạc nữ K-pop Sunny Days, biểu diễn trong Lễ hội K-POP World 2012.

Ca sĩ Trung Quốc Jackson Wang từ GOT7 tại sự kiện quảng cáo ở Hồng Kông
Một số thần tượng Kpop Trung Quốc, như Super Junior-M, Han Han Geng và EXO-Miên Kris, Luhan và Tao, đã rời các nhóm nhạc K-pop tương ứng của họ để theo đuổi sự nghiệp solo ở Trung Quốc. Tuy nhiên, gần đây, các công ty giải trí Hàn Quốc đã cho phép các thần tượng Kpop Trung Quốc của họ tự do hơn trong việc theo đuổi công việc solo ở Trung Quốc. [274] Do đó, chẳng hạn, GOT7 sườn Jackson Wang, đã phát hành một số bài hát của riêng mình ở Trung Quốc và, năm 2017, đạt vị trí số một trên các bảng xếp hạng âm nhạc Trung Quốc. [277]

Ngoài ra, sự gia tăng của K-pop đã dẫn đến sự gia tăng số lượng khách du lịch Trung Quốc tại Hàn Quốc. Thêm 3,8 triệu người Trung Quốc lưu diễn tại Hàn Quốc vào năm 2016 so với năm 2015 theo Liên minh các Hiệp hội Quốc tế. [278] K-pop cũng đã khiến giới trẻ Trung Quốc tìm thấy văn hóa Hàn Quốc “tuyệt vời”, [279] và K-pop đã giúp tạo điều kiện hiểu biết nhiều hơn giữa Hàn Quốc và Trung Quốc. [280]

Bắc Triều Tiên

Bất chấp chủ nghĩa cô lập nghiêm ngặt theo truyền thống của Bắc Triều Tiên, K-pop đã tìm cách tiếp cận khán giả Bắc Triều Tiên. Mặc dù tiêu thụ giải trí của Hàn Quốc bị trừng phạt bằng cái chết ở Bắc Triều Tiên, [281] nó vẫn ngày càng trở nên sẵn có với sự phát triển toàn cầu của công nghệ và việc thực hiện các mạng lưới buôn lậu ngầm trong nhiều thập kỷ qua. [282] Công nghệ ổ đĩa flash phổ biến có chứa K-pop và K-drama đã đi trước việc sử dụng các đĩa DVD được ghi với nội dung như vậy. Bởi vì cơ quan thực thi pháp luật của Bắc Triều Tiên đã tìm ra cách bắt những người tiêu thụ phương tiện truyền thông từ DVD, nên rất ít người truy cập vào K-pop và K-drama. [283] Nhiều người Bắc Triều Tiên coi rủi ro là quá lớn, do đó, cho đến khi sự phát triển của các ổ đĩa flash mà nó tấn công vào các ngôi nhà chung. Sử dụng các mạng lưới buôn lậu ngày càng tinh vi, hàng ngàn ổ đĩa USB và thẻ SD chứa K-pop và K-drama đã được phân phối và bán thông qua các gói chăm sóc và thị trường chợ đen. [284] Một số người nhân đạo Hàn Quốc cũng đã triển khai máy bay không người lái và bóng bay mang theo các ổ đĩa flash này để làm cho phương tiện truyền thông dễ tiếp cận hơn. [285] Trên thực tế, quyền truy cập vào ổ USB và thẻ SD tăng theo cấp số nhân từ 26% lên 81% trong giai đoạn 2010-2014 phần lớn là do sự phát triển trong công nghệ, với phần lớn chứa nhạc và phim truyền hình Hàn Quốc. [286] Các khả năng công nghệ mở rộng cho phép các ổ đĩa flash được truy cập bởi khán giả Bắc Triều Tiên rộng hơn. Các ổ đĩa flash từng có giá lên tới $ 50 USD, giờ đây có thể được mua với giá dưới 10 đô la, khiến chúng có giá cả phải chăng hơn và dễ dàng gửi vào Bắc Triều Tiên. [283]

Những người ở gần biên giới chọn cách tránh xa phương tiện bị cấm từ các ổ đĩa flash thường không thể thoát khỏi nó. Kể từ những năm 1950, cả hai nước đã tuyên truyền tuyên truyền của riêng mình trên DMZ: Triều Tiên phát sóng tuyên truyền chống nam và Hàn Quốc phát sóng tin tức Hàn Quốc và thế giới cũng như K-pop. [285] Năm 2004, cả hai nước đã đồng ý kết thúc chương trình phát sóng. Sau một sự cố vào năm 2015, Hàn Quốc đã nối lại tin tức chống Bắc trong bốn ngày, cũng như năm 2016, sau khi Triều Tiên thử bom hydro và đã được phát sóng kể từ đó. Vào tháng 4 năm 2018, để chuẩn bị và không tôn trọng cuộc gặp giữa nhà lãnh đạo Triều Tiên Kim Jong Un và nhà lãnh đạo miền Nam, Moon Jae In, các diễn giả Hàn Quốc đã ngừng phát sóng. Những 11 loa có thể nghe lên đến sáu dặm vào lãnh thổ Bắc Triều Tiên. Điều này cho phép các chương trình phát sóng ảnh hưởng đến những người đào thoát có thể ở gần biên giới cũng như tạo ra sự tuyên truyền khó chịu mà binh lính Bắc Triều Tiên không thể trốn thoát. [285] Nội dung trên các ổ USB và thẻ SD này sau đó được xem bằng cách cắm thiết bị vào một notel, nhỏ máy nghe nhạc cầm tay. [284] Mặc dù thực tế này ban đầu đã bắt đầu với những cuốn sách bị cấm và radio đơn giản, nhưng giờ đây nhu cầu cao hơn đối với truyền thông Hàn Quốc sau các hiện tượng văn hóa của hallyu, hay Làn sóng Hàn Quốc.

Việc phổ biến truyền thông K-pop và Hàn Quốc là rất quan trọng trong việc trình bày thực tế của Bắc Triều Tiên cho công dân của mình. Bằng cách chi tiết các điều kiện cơ bản của cuộc sống ở Hàn Quốc và giới thiệu các hệ tư tưởng nước ngoài, truyền thông Hàn Quốc đã làm dấy lên tình trạng bất ổn dân sự giữa cả công dân và giới thượng lưu liên quan đến sự chênh lệch giữa các điều kiện sống trong và ngoài Bắc Triều Tiên. [284] Một kẻ đào ngũ giải thích rằng, khi anh ta trốn thoát vào năm 2012, chỉ có những gia đình giàu có là những người tiêu thụ phương tiện truyền thông Hàn Quốc vì chi phí cho các ổ đĩa flash và công nghệ sử dụng chúng rất cao. Bởi vì hầu hết thanh niên thiếu nguồn lực để chi trả cho các ổ đĩa, hầu hết người tiêu dùng của truyền thông Hàn Quốc trước năm 2012 là giới thượng lưu trung niên, những người thích phim truyền hình K hơn Kpop do cách cư xử truyền thống hơn của họ. [288] Nhu cầu cao hiện nay đối với truyền thông Hàn Quốc tiếp tục tăng lên vì hiện tại khoảng 70% người Bắc Triều Tiên sử dụng phương tiện truyền thông nước ngoài tại nhà của họ, [284], chiếm tỷ lệ thanh niên cao hơn sau truyền thông Hàn Quốc ngày nay. Một nhà nghiên cứu tại Viện Thống nhất Quốc gia Hàn Quốc tuyên bố chưa bao giờ gặp một người đào thoát nào mà không nhìn thấy hoặc lắng nghe truyền thông nước ngoài trước khi vào Hàn Quốc. Tuy nhiên, các chuyên gia vẫn cảnh giác rằng một cuộc nổi dậy văn hóa sẽ xảy ra vì các phương tiện truyền thông. Tiêu thụ phương tiện truyền thông Hàn Quốc phục vụ nhiều mục đích cho người Bắc Triều Tiên như hưởng thụ và giáo dục, nhưng ít người xem xét nâng cao chế độ toàn trị vì những nền văn hóa mà họ đã trải qua qua K-pop và K-drama. [288]

Ca sĩ Trung Quốc Jackson Wang từ GOT7 tại sự kiện quảng cáo ở Hồng Kông
Ca sĩ Trung Quốc Jackson Wang từ GOT7 tại sự kiện quảng cáo ở Hồng Kông

Ngay cả nhà lãnh đạo Triều Tiên Kim Jong Un cũng tỏ ra thích nhạc K-Pop. Năm 2018, Kim tuyên bố anh “vô cùng xúc động” sau khi tham dự buổi hòa nhạc kéo dài hai tiếng tại Bình Nhưỡng với các nghệ sĩ Hàn Quốc như ca sĩ Cho Yong Pil và ban nhạc nữ nổi tiếng Red Velvet. [288] Buổi hòa nhạc lịch sử này đánh dấu buổi biểu diễn đầu tiên của các nghệ sĩ Hàn Quốc có sự tham dự của một nhà lãnh đạo Triều Tiên tại Bình Nhưỡng. Buổi hòa nhạc có sự tham gia của hơn 150 nghệ sĩ Hàn Quốc, với sự tham dự của 1500 tinh hoa Bắc Triều Tiên [290], cũng thể hiện mối quan hệ ngày càng tăng giữa miền Bắc và miền Nam. Không ai trong số các bài hát, lời bài hát hoặc các bước nhảy của người biểu diễn được yêu cầu thay đổi bởi các quan chức truyền thống Bắc Triều Tiên. Sự chấp nhận Kpop này và nội dung của nó cho thấy sự tương phản rõ rệt của các chính sách nghiêm ngặt trong lịch sử của Kim Jong Un trên phương tiện truyền thông nước ngoài. Các nghệ sĩ Hàn Quốc cũng đã biểu diễn cùng với các nghệ sĩ Bắc Triều Tiên đáng chú ý trong tuần tiếp theo. Các bản thu âm của cả hai buổi biểu diễn đã được công khai cho người Hàn Quốc, mặc dù không có báo cáo nào được đưa ra cho công chúng Bắc Triều Tiên. [29]

Đài Loan

Mặc dù có chung một quá khứ, người Đài Loan đã không có một tình cảm tích cực đối với Hàn Quốc sau năm 1992, đó là khi Hàn Quốc đã cắt đứt mối quan hệ ngoại giao với Đài Loan để theo đuổi một nước với Trung Quốc đại lục. Điều này đã thay đổi vào đầu những năm 2000 khi sự phân tán văn hóa của Hallyu đã góp phần tái tạo hình ảnh của Hàn Quốc giữa những người Đài Loan. Sự thay đổi này một phần được thúc đẩy bởi chính phủ Hàn Quốc, người muốn khuyến khích thiện chí giữa hai nước sau khi phá vỡ ngoại giao. Bây giờ nhiều người Đài Loan đã nhận xét rằng âm nhạc nổi tiếng và phim truyền hình Hàn Quốc đã giúp thúc đẩy mối quan tâm mới mẻ và mối quan hệ lành mạnh hơn với Hàn Quốc. [292]

Singapore

Có một nhóm người hâm mộ Kpop đang phát triển mạnh ở Singapore, nơi các nhóm nhạc thần tượng, như 2NE1, BTS, Girls ‘Generation và EXO, thường tổ chức các buổi lưu diễn trong buổi hòa nhạc. [293] [294] Sự nổi tiếng của Kpop bên cạnh các bộ phim truyền hình Hàn Quốc đã ảnh hưởng đến hình ảnh thẩm mỹ của người Singapore. “Lông mày thẳng” theo phong cách Hàn Quốc đã trở nên khá phổ biến đối với nhiều phụ nữ và nam giới Singapore, người gốc Hoa, Malay và Ấn Độ. [295] Các thẩm mỹ viện Singapore đã chứng kiến sự gia tăng số lượng khách hàng quan tâm đến việc có được “lông mày thẳng” kiểu Hàn Quốc và cắt tóc kiểu Hàn Quốc trong những năm gần đây. [296] Vào ngày 5 tháng 8 năm 2017, Singapore đã tổ chức chương trình Music Bank World Tour lần thứ 10, một buổi hòa nhạc của Music Bank, một chương trình âm nhạc hàng tuần nổi tiếng của đài truyền hình KBS của Hàn Quốc. Sự kiện này đã chứng minh sự phổ biến to lớn của làn sóng Hallyu ở Singapore. [297]

2NE1 tổ chức buổi hòa nhạc tại Clarke Quay, Singapore.
2NE1 tổ chức buổi hòa nhạc tại Clarke Quay, Singapore.

Malaysia

Ở Malaysia, trong số ba nhóm dân tộc chính – Malay, Trung Quốc và Ấn Độ – nhiều người thích nghe nhạc bằng ngôn ngữ của họ, nhưng sự phổ biến của K-pop cùng với phim và phim truyền hình Hàn Quốc đã trở nên phổ biến trong cả ba nhóm dân tộc, Các công ty Malaysia đã tận dụng. [298] Sự phổ biến của Kpop cũng dẫn đến việc các chính trị gia đưa các thần tượng Kpop đến nước này để thu hút các cử tri trẻ. [299]

Indonesia

K-pop cùng với phim truyền hình và phim ảnh Hàn Quốc đã trở thành một nền văn hóa phổ biến, đặc biệt trong thế hệ trẻ của Indonesia. Xu hướng này có thể được quan sát ở bất kỳ thành phố lớn nào của đất nước. Âm nhạc ở Indonesia cũng bị ảnh hưởng bởi nhạc Pop Hàn Quốc (K-Pop). [300] Sự phổ biến của văn hóa Hàn Quốc đã tăng liên tục ở Indonesia kể từ đầu những năm 2000, bắt đầu từ sự bùng nổ văn hóa đại chúng Đông Á. [301]

Ấn Độ

Tại bang Manipur thuộc vùng Đông Bắc Ấn Độ, nơi những người ly khai đã cấm phim Bollywood, người tiêu dùng đã chuyển sang văn hóa đại chúng Hàn Quốc vì nhu cầu giải trí của họ. Phóng viên Sanjoy Majumder của BBC đã báo cáo rằng các sản phẩm giải trí của Hàn Quốc hầu hết là các bản sao không được cấp phép nhập lậu từ Miến Điện láng giềng, và thường được người dân địa phương đón nhận. Điều này đã dẫn đến việc sử dụng ngày càng nhiều cụm từ tiếng Hàn theo cách nói chung trong giới trẻ Manipur. [12] [302]

Để tận dụng sự phổ biến của Kpop ở Manipur, nhiều tiệm làm tóc đã đưa ra những kiểu cắt “kiểu Hàn Quốc” dựa trên kiểu tóc của các nhóm nhạc nam Kpop. [12] [302] Làn sóng văn hóa đại chúng Hàn Quốc này hiện đang lan rộng từ Manipur đến bang Nagaland lân cận. K-pop đang bắt kịp ở nhiều tiểu bang khác của đất nước và hàng triệu người hâm mộ tổ chức các lễ hội và các cuộc thi liên quan đến điều tương tự. [303] [304]

Nepal

Ở Nepal, K-pop trở nên nổi tiếng cùng với các bộ phim truyền hình và phim Hàn Quốc. K-pop đã trở nên có ảnh hưởng trong ngành công nghiệp âm nhạc Nepal và các video âm nhạc K-pop thường được sử dụng làm nhạc đệm cho nhạc Nepal trên YouTube và đã trở thành một xu hướng phổ biến ở nước này. [304] [306]

Bắc Mỹ

Vào năm 2006, Rain đã tổ chức các buổi hòa nhạc bán hết vé ở New York và Las Vegas như một phần của Chuyến lưu diễn thế giới sắp tới của Rain.

Năm 2009, Wonder Girls trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên ra mắt trên bảng xếp hạng đĩa đơn Hot 100 của Billboard. [309] Họ tiếp tục tham gia Jonas Brothers trong tour diễn Jonas Brothers World 2009. Năm 2010, họ đi lưu diễn 20 thành phố ở Hoa Kỳ, Canada và Mexico và được đặt tên là “Nghệ sĩ của tháng” của House of Blues cho tháng 6. [310]

Năm 2010, S.M. Entertainment đã tổ chức Tour diễn thế giới thứ 10 của SMTown Live với các ngày diễn ra tại Los Angeles, Paris, Tokyo và New York. Cùng năm đó, trong Liên hoan âm nhạc Hàn Quốc thường niên lần thứ 8, các nghệ sĩ K-pop đã xuất hiện lần đầu tiên tại Hollywood Bowl. [311]

Donika Sterling, một người hâm mộ K-Pop người Mỹ được chẩn đoán mắc bệnh Charcot mật Marie mật Răng, được tài trợ để gặp gỡ những thần tượng yêu thích của cô tại Hàn Quốc. [307] [308]
Donika Sterling, một người hâm mộ K-Pop người Mỹ được chẩn đoán mắc bệnh Charcot mật Marie mật Răng, được tài trợ để gặp gỡ những thần tượng yêu thích của cô tại Hàn Quốc. [307] [308]
Các buổi hòa nhạc K-pop đáng chú ý tại Hoa Kỳ vào năm 2011 bao gồm KBS Concert tại New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert ở Las Vegas và Korean Music Wave ở Google, được tổ chức tại trụ sở của Google ở ​​Mountain View, California. [312]

Năm 2012 đánh dấu một năm đột phá của Kpop ở Bắc Mỹ. Vào đầu năm, Girls ‘Generation đã trình diễn “The Boys” phiên bản tiếng Anh trong chương trình trò chuyện đêm khuya The late show với David Letterman và cũng trong chương trình trò chuyện ban ngày Live! với Kelly, trở thành nghệ sĩ âm nhạc đầu tiên của Hàn Quốc biểu diễn trong các chương trình này, và là hành động đầu tiên của Hàn Quốc biểu diễn trên truyền hình hợp tác tại Hoa Kỳ. [313] Trong cùng năm đó, nhóm đã thành lập đơn vị phụ đầu tiên của họ, mang tên Girls ‘Generation-TTS, hoặc đơn giản là “TTS”, bao gồm các thành viên Taeyeon, Tiffany và Seohyun. EP đầu tay của nhóm phụ, Twinkle, đạt đỉnh # 126 trên Billboard 200. [314] Vào tháng 5, SMTown trở lại California một lần nữa với SMTown Live World Tour III ở Anaheim. Vào tháng 8, như một phần của Chuyến lưu diễn toàn cầu New Evolution của họ, 2NE1 đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên của họ tại Khu vực đô thị New York tại Trung tâm Prudential của Newark, New Jersey. [315] Vào tháng 11, như một phần của Alive Tour, Big Bang đã tổ chức buổi hòa nhạc solo đầu tiên của họ ở Mỹ, thăm Trung tâm Honda ở Los Angeles và Trung tâm Prudential ở Newark. Vé đã được bán hết chỉ trong vài giờ và ngày bổ sung đã được thêm vào. [316] Vào ngày 13 tháng 11, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Madonna và các vũ công dự phòng đã biểu diễn “Gangnam Style” cùng với PSY trong buổi hòa nhạc tại Madison Square Garden ở thành phố New York. PSY sau đó nói với các phóng viên rằng buổi biểu diễn của anh ấy với Madonna đã “đứng đầu danh sách những thành tựu của anh ấy”.

Vào ngày 29 tháng 1 năm 2013, Billboard, một trong những tạp chí âm nhạc nổi tiếng nhất nước Mỹ, đã ra mắt Billboard K-Town, một chuyên mục trực tuyến trên trang web của nó bao gồm tin tức Kpop, nghệ sĩ, buổi hòa nhạc và thông tin biểu đồ. [318] [319] [ 320]

Vào tháng 3 năm đó, f (x) đã biểu diễn tại K-Pop Night Out tại SXSW ở Austin, Texas, cùng với The Geek, người đại diện cho nhạc rock Hàn Quốc. f (x) là nhóm nhạc K-pop đầu tiên từng biểu diễn tại SXSW. [321] Mnet đã tổ chức sự kiện Kcon của mình tại NY và LA vào tháng 7 năm 2016. [322] [323]

Năm 2017, BTS đã được đề cử cho giải thưởng Nghệ sĩ xã hội hàng đầu tại Giải thưởng âm nhạc Billboard 2017. Chiến thắng giải thưởng của họ đánh dấu lần đầu tiên một nhóm nhạc Hàn Quốc giành được giải thưởng Billboard và lần thứ hai một nghệ sĩ Hàn Quốc đã giành được giải thưởng, sau chiến thắng của Psy năm 2013. [324] [325] BTS đã giành giải thưởng tại cả Giải thưởng âm nhạc Billboard 2017 và 2018. [326] Họ đã biểu diễn tại American Music Awards 2017 và Billboard Music Awards 2018, khiến họ trở thành một trong những nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn tại một trong hai chương trình trao giải. [327] [328] Album Love Yourself: Tear của BTS đã đạt # 1 trên Billboard 200, khiến nó trở thành hành động đầu tiên của Hàn Quốc làm như vậy. [329] Ngoài ra, đĩa đơn “Fake Love” của BTS, ra mắt ở vị trí thứ 10 trên Billboard Hot 100, khiến họ trở thành nghệ sĩ Hàn Quốc thứ hai lọt vào top 10. [330]

Mỹ La-tinh

Nhiều nhóm nhạc thần tượng có lượng người hâm mộ trung thành ở Mỹ Latinh. Kể từ năm 2009, khoảng 260 câu lạc bộ fan hâm mộ với tổng số hơn 20.000 và 8.000 thành viên tích cực đã được thành lập ở Chile và Peru. [331] [332]

Năm 2011, United Cube Concert được tổ chức tại São Paulo, ngay sau vòng thứ hai của Liên hoan khiêu vũ K-Pop đầu tiên được tổ chức tại Brazil, với MBLAQ là giám khảo. [333]

Vào tháng 3 năm 2012, JYJ đã biểu diễn ở Chile và Peru. Khi nhóm đến sân bay quốc tế Jorge Chávez ở Peru để tham dự JYJ World Tour Concert, họ đã được các nhân viên an ninh sân bay hộ tống qua một lối ra riêng vì lý do an toàn liên quan đến số lượng lớn người hâm mộ (hơn 3.000). [334] Tại Explanada Sur del Estadio Monumental ở Lima, một số người hâm mộ đã cắm trại nhiều ngày để gặp JYJ. [335] Vào tháng 4, Caracol TV và Arirang TV đã cùng nhau phát sóng một chương trình thực tế K-pop ở Colombia. [336] Vào tháng 9, JunSu đã trở thành thần tượng Kpop đầu tiên biểu diễn solo ở Brazil và Mexico, sau Wonder Girls ở Monterrey năm 2009. [336] Các buổi hòa nhạc được bán hết trước. [337] Năm đó có 70 câu lạc bộ fan hâm mộ Kpop ở Mexico, với ít nhất 60.000 thành viên. [339]

Vào tháng 1 năm 2014, Kim Hyung-Jun đã biểu diễn ở Peru, Chile và Bolivia, trở thành thần tượng Kpop đầu tiên biểu diễn ở Bolivia. [339] Chuyến lưu diễn đã chứng minh sự nổi tiếng của anh ấy ở lục địa khi cả người hâm mộ và giới truyền thông theo dõi anh ấy ở mọi nơi anh ấy đi, khiến giao thông trên đường và cảnh sát được gọi để duy trì sự an toàn. [340] Người hâm mộ cũng được nhìn thấy dựng lều bên ngoài địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc trong nhiều ngày trước buổi hòa nhạc thực sự. [341] [342]

Mexico

Truyền thông Hàn Quốc tại Mexico đã trải qua một sự đột biến vào năm 2002 sau khi thống đốc Mexico, Arturo Montiel Rojas, đến thăm Hàn Quốc. [343] Từ chuyến đi của mình, anh ấy đã mang các bộ phim, phim ảnh và các chương trình khác của Hàn Quốc đến kênh phát sóng của bang Mexico: [344] Televisión Mexiquense (kênh 34). Các bộ phim truyền hình Hàn Quốc đã cho công chúng Mexico thấy các sản phẩm của Hàn Quốc và thúc đẩy sự quan tâm đến các khía cạnh khác của văn hóa Hàn Quốc. K-Pop bắt đầu giành được chỗ đứng ở Mexico do loạt nhạc đi kèm. Người hâm mộ đặc biệt tìm kiếm âm nhạc của nhạc phim tương ứng với các bộ phim truyền hình Hàn Quốc được phát sóng.

Tuy nhiên, việc K-Pop đến Mexico cũng được cho là do ảnh hưởng của truyền thông Nhật Bản tại Mexico và việc giới thiệu PIU (Pump It Up). Hội nghị truyện tranh, La Mole, bắt đầu bán truyện tranh và âm nhạc Nhật Bản và sau đó bắt đầu bán K-Pop. PIU kết hợp chơi game và nhảy múa, giới thiệu giới trẻ Mexico với phần mềm chơi game Hàn Quốc và tạo hứng thú với âm nhạc Hàn Quốc. [345]

KCON tại thành phố Mexico
KCON tại thành phố Mexico

Sự hiện diện của K-Pop tại Mexico có thể được phác thảo thông qua số lượng các nhóm nhạc Hàn Quốc ngày càng tăng ở nước này. Trong những năm gần đây, số lượng các buổi hòa nhạc K-Pop ở Mexico đã tăng lên và phân nhánh vào các phần khác của đất nước. Các nhóm nhạc thần tượng, bao gồm BIGBANG và NU’EST, đã đến thăm Mexico thông qua các tour du lịch thế giới tương ứng của họ. Kim Jun-su của JYJ trở thành ngôi sao Hàn Quốc đầu tiên biểu diễn solo. Buổi hòa nhạc của anh được tổ chức tại Mexico City đã bán hết trước. [346] Music World World Tour cũng mang đến nhiều hoạt động khác nhau cho công chúng Mexico. Nhiều nhóm trong số đó bao gồm các bài hát được biết đến rộng rãi, chẳng hạn như bản cover Sabor A Mi.

Năm 2017, Mexico cũng trở thành quốc gia Mỹ Latinh đầu tiên đăng cai KCON. Hội nghị kéo dài hai ngày được tổ chức vào ngày 17 tháng 3 1818 đã mang hơn 33.000 người hâm mộ đến Arena Ciudad de México. [349] Giống như các nghệ sĩ trong Music Bank, các thần tượng đã cover các bài hát Tây Ban Nha.

Sức mạnh và số lượng lớn các fanclub đã liên tục giúp quảng bá và hỗ trợ K-Pop trên toàn quốc. Hơn 70 câu lạc bộ fan hâm mộ dành riêng cho âm nhạc Hàn Quốc có mặt ở Mexico, quy tụ khoảng 30.000 người hâm mộ. [349] Mặc dù nhiều fanclub đã được tạo ra vào khoảng năm 2003, nhưng chúng đã đạt được sự hiện diện công khai vào năm 2005 khi cựu tổng thống Hàn Quốc Roh Moo Hyun đến thăm Mexico để gặp gỡ với cựu tổng thống Mexico Vicente Fox Quesada. Khoảng 30 fanclub của Hallyu đã tổ chức một “cuộc biểu tình” yêu cầu Roh đưa các diễn viên Jang Dong-gun và Ahn Jae-wook đến đất nước của họ. [349]

Biểu tình đã tiếp tục trong những năm gần đây. Vào ngày 13 tháng 5 năm 2013, một cuộc tuần hành lớn đã được tổ chức tại Zócalo của Thành phố Mexico. Được gọi là KPOP: MASSIVE MARCH K - POP MEXICO II, đây là cuộc diễu hành lớn thứ hai đã quy tụ hàng trăm người hâm mộ K-Pop cuồng nhiệt. [350]

Tuy nhiên, tổ chức fanclub lớn hơn ở Mexico nhận được sự hỗ trợ gián tiếp hoặc trực tiếp từ các chương trình văn hóa của Hàn Quốc. KOFICE (Quỹ trao đổi văn hóa quốc tế Hàn Quốc) và Trung tâm văn hóa Hàn Quốc ở Mexico thường hoạt động cùng với fanclub. Các tổ chức lớn hơn này chứa nhiều fanclub trong cấu trúc của chúng. Ba người lớn nhất là MexiCorea, Hallyu Người yêu Mexico và HallyuMx. Cả MexiCorea và Hallyu Người yêu Mexico đều được KOFICE hỗ trợ trong khi HallyuMx trước đây đã làm việc với Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc và Đại sứ quán Hàn Quốc tại Mexico. [345]

Châu Âu

Năm 2009, ca sĩ Hwangbo bắt đầu nhận được sự yêu mến lớn ở Vương quốc Anh và châu Âu, sau khi anh phát hành Gift For Him và R2song duy nhất vào năm 2008 và 2009, tương ứng. Là ca sĩ đầu tiên của tất cả asía phổ biến ở châu Âu.

Vào năm 2010, cả Tour diễn thế giới thứ 10 của SMTown Live và Super Junior Super Show 4 Tour đều được tổ chức tại Paris.

Người hâm mộ Kpop ở Warsaw cầm cờ Hàn Quốc-Ba Lan cũng như các biểu ngữ của nhiều nhóm nhạc nam khác nhau
Người hâm mộ Kpop ở Warsaw cầm cờ Hàn Quốc-Ba Lan cũng như các biểu ngữ của nhiều nhóm nhạc nam khác nhau

Vào tháng 2 năm 2011, Teen Top đã biểu diễn tại phòng hòa nhạc Apolo ở Barcelona. Vào tháng 5, Rain đã trở thành nghệ sĩ K-pop đầu tiên biểu diễn tại Đức, trong Liên hoan âm nhạc Dresden. [351] JYJ cũng biểu diễn ở cả Berlin và Barcelona. Big Bang đã bay tới Belfast và giành được Đạo luật toàn cầu tốt nhất trong EMA EMA năm 2011 ở Bắc Ireland. [352] Tại Ba Lan, Triển lãm Ngôi sao K-pop được tổ chức tại Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc Warsaw. K-pop cũng chứng kiến sự gia tăng phổ biến ở Nga, nơi 57 đội nhảy tham gia Liên hoan khiêu vũ K-pop. [353] Trong vòng thứ hai của cuộc thi, SHINee đã bay tới Moscow với tư cách là giám khảo, cũng biểu diễn cho người hâm mộ Nga. [354] Năm sau, giới trẻ Nga đã ra mắt K-Plus, một tạp chí văn hóa Hàn Quốc và số lượng người hâm mộ Kpop của Nga được báo cáo là 50.000. [355]

Quái thú biểu diễn tại Triển lãm đẹp ở Berlin
Quái thú biểu diễn tại Triển lãm đẹp ở Berlin

Vào tháng 2 năm 2012, BEAST đã tổ chức Triển lãm đẹp của họ tại Berlin. Theo Berliner Zeitung, nhiều người hâm mộ tham dự không chỉ đến từ Đức mà còn từ các nước láng giềng như Pháp và Thụy Sĩ. [35] Cũng trong tháng 2, Music Bank World Tour đã thu hút hơn 10.000 người hâm mộ đến Palais Omnisports de Paris-Bercy. [357] Năm đó, các nghệ sĩ như Beast và 4Minute đã biểu diễn trong United Cube Concert ở London, nơi Liên hoan Văn hóa Hàn Quốc MBC cũng được tổ chức. [358] Khi SHINee đến sân bay Heathrow ở London để tham gia buổi hòa nhạc tại Odeon West End cùng năm, một phần của sân bay đã tạm thời bị tràn ngập bởi những người hâm mộ điên cuồng. Hệ thống đặt chỗ của Odeon West End đã bị sập lần đầu tiên một phút sau khi việc bán vé bắt đầu khi buổi hòa nhạc thu hút được một phản ứng lớn bất ngờ. [359] Vào thời điểm này, SHINee cũng đã tổ chức một buổi biểu diễn 30 phút tại Abbey Road Studio. Nhu cầu vé cho màn trình diễn này cao đến mức tạp chí thời trang Elle đã tặng bốn mươi vé thông qua xổ số, và buổi biểu diễn cũng được truyền hình tại Nhật Bản qua sáu kênh khác nhau. [270] Cũng trong năm 2012, Big Bang đã chiến thắng hạng mục Người hâm mộ xuất sắc nhất trong Giải thưởng TRL của Ý. [360]

Năm 2014 chứng kiến ​​sự gia tăng liên tục về mức độ phổ biến của Kpop ở Nga. Vào ngày 3 tháng 2, Park Jung-min trở thành ca sĩ Hàn Quốc đầu tiên tổ chức buổi hòa nhạc solo tại Moscow. [361]

Trung đông

K-pop đã trở nên ngày càng phổ biến trên khắp Trung Đông trong những năm gần đây, đặc biệt là trong số những người hâm mộ trẻ tuổi. [362] Vào tháng 7 năm 2011, người hâm mộ Israel đã gặp Đại sứ Hàn Quốc tại Israel, Ma Young-sam và tới Paris để tham dự World Tour 10 của SMTown Live ở Châu Âu. [363] Theo Tiến sĩ Nissim Atmazgin, giáo sư nghiên cứu Đông Á tại Đại học Do Thái Jerusalem, “Nhiều người trẻ xem K-pop là thủ đô văn hóa – thứ gì đó khiến họ nổi bật giữa đám đông.” Tính đến năm 2012, có hơn 5.000 người hâm mộ Kpop ở Israel và 3.000 người ở các vùng lãnh thổ Palestine. [364] Một số người hâm mộ tận tâm của Israel và Palestine coi họ là “nhà truyền giáo văn hóa” và tích cực giới thiệu K-pop cho bạn bè và người thân của họ, tiếp tục lan truyền làn sóng Hallyu trong cộng đồng của họ. [365]

Năm 2012, số lượng người hâm mộ ở Thổ Nhĩ Kỳ đã vượt quá 100.000, đạt 150.000 vào năm 2013. [362] [366] ZE: A đã xuất hiện cho một buổi gặp gỡ và chào hỏi của người hâm mộ ở Dubai và một buổi hòa nhạc tại Abu Dhabi. [367] [368] Tại Cairo, hàng trăm người hâm mộ đã đến nhà hát sân khấu Maadi Library để xem vòng chung kết Liên hoan bài hát Hàn Quốc K-POP, do Đại sứ quán Hàn Quốc tổ chức. [369]

Châu Đại Dương

Làn sóng K-pop đã dẫn đến một số sự tăng trưởng trong các nhóm nhảy thực hiện các điệu nhảy của nhạc K-pop và dạy vũ đạo cho Kpop. Trong Liên hoan Thế giới K-pop, AO Crew đã đại diện cho Úc ba lần- 2013,2013 và 2016- trong cuộc thi. [370] Ngoài ra, một nhóm nhảy khác, IMI Dance, là chương trình khai mạc cho RapBeat Show năm 2017. [370] Có những phòng nhảy cung cấp các lớp học dựa trên vũ đạo Kpop. Nhóm nhảy Crave NV dạy một lớp K-pop mỗi thứ bảy tại phòng tập nhảy của họ ở New Zealand. [371]

Khi Làn sóng Hàn Quốc lan rộng, thanh thiếu niên bắt đầu quan tâm đến việc đào tạo Kpop và muốn trải qua nó. Năm 2016, Học viện đã được tạo ra. Đây là một cơ quan có trụ sở tại Sydney, điều hành trại khởi động K-pop thử nghiệm, vũ đạo, hội thảo theo phong cách TV và các chương trình khác. [372] Cơ quan này mang đến cho mọi người cơ hội làm việc với các giảng viên và chuyên gia tư vấn chuyên nghiệp từ các cơ quan hàng đầu ở châu Á. Điều này giúp mở ra cánh cửa cho các trinh sát tài năng tìm kiếm những thanh thiếu niên tài năng có thể phù hợp với ngành công nghiệp âm nhạc Hàn Quốc. Học viện dành cho bất cứ ai và tất cả mọi người quan tâm đến việc đào tạo Kpop và có ước mơ trở thành thần tượng Kpop. [373]

Oceania đóng một vai trò trong việc đưa người Hàn Quốc tài năng vào sân khấu và ngành công nghiệp Kpop. BLACKPINK’s Rosé, ZE: Kevin Kim, Peter Hyun của One Way, Hoàng tử Mak của JJCC, Rome của CCLOWN, Bang Chan của Stray và Felix, Hayana của EvoL, và Hanbyul của LEDapple là những người Úc gốc Hàn. [374] [370] [375]

KCON, một hội nghị văn hóa và âm nhạc K-pop hàng năm, đã được ra mắt lần đầu tiên tại Úc vào tháng 9 năm 2017. Họ là quốc gia thứ bảy tổ chức KCON kể từ năm 2012. [376] Nó được tổ chức tại Qudos Bank Arena, Sydney. Đội hình của sự kiện là Lầu năm góc, WannaOne, Ngày của các cô gái, Các cô gái vũ trụ (WJSN), EXO, SF9, VICTON, MONSTA X và UP10TION. [377]

Buổi hòa nhạc được tổ chức tại Châu Đại Dương

Năm 2011, Liên hoan âm nhạc K-Pop tại Sân vận động ANZ được tổ chức tại Sydney, với sự tham gia của Girls ‘Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM và MBLAQ. [378] Cũng có nhu cầu cho các buổi hòa nhạc từ New Zealand. [379]

Vào tháng 8 năm 2012, NU’EST đã đến thăm Cảng Sydney và Đại học New South Wales, với tư cách là giám khảo của một cuộc thi Kpop được tổ chức tại đây. Năm sau, 4Minute là giám khảo tại cùng một cuộc thi ở Sydney. [380] Vào tháng 10, Psy đã đi lưu diễn ở Úc sau khi “Gangnam Style” duy nhất của anh đạt vị trí số một tại Úc trên bảng xếp hạng ARIA. [38]

Vào tháng 5 năm 2016, B.A.P đã tổ chức một buổi hòa nhạc tại Auckland, trở thành nhóm nhạc K-Pop đầu tiên biểu diễn tại New Zealand. [382] [383]

Vào tháng 5 năm 2017, BTS đã đến Sydney như một phần của chương trình Wings Tour của họ. Chương trình đã được bán hết trong vòng chưa đầy 48 giờ và thu hút người hâm mộ từ các bang khác của Úc và New Zealand. Đây là lần thứ hai nhóm đến thăm Úc sau Red Bullet Tour vào năm 2015.

Quan hệ đối ngoại

Vào ngày 25 tháng 5 năm 2010, Hàn Quốc đã phản ứng với việc tàu Hàn Quốc bị cho là chìm tàu hải quân bằng cách phát sóng “HuH” của 4Minute trên DMZ. [384] Đáp lại, Triều Tiên khẳng định quyết định “tiêu diệt” bất kỳ loa nào được thiết lập dọc biên giới. [385] Năm đó, The Chosun Ilbo báo cáo rằng Bộ Quốc phòng đã xem xét việc thiết lập các màn hình TV lớn ở bên kia biên giới để phát video âm nhạc của một số nhóm nhạc nữ nổi tiếng Kpop như Girls ‘Generation, Wonder Girls, After School, Kara và 4Minute như một phần của “chiến tranh tâm lý” chống lại Triều Tiên. [386] Vào tháng 9 năm 2012, Triều Tiên đã đăng tải một đoạn video với hình ảnh được chế tác bởi tổng thống Hàn Quốc Park Geun-hye đang thực hiện các bước nhảy của “Gangnam Style”. Video gắn nhãn cô là một người ngưỡng mộ “tận tụy” của hệ thống cai trị chuyên quyền Yushin do cha cô, Park Chung-hee thiết lập. [387] [388]

Vào ngày 7 tháng 5 năm 2013, Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama đã trích dẫn
Vào ngày 7 tháng 5 năm 2013, Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama đã trích dẫn “Phong cách Gangnam” của Psy như một ví dụ về cách mọi người trên thế giới đang “bị cuốn theo văn hóa Hàn Quốc – Làn sóng Hàn Quốc.” [389]
Từ đầu những năm 2010, một số nhà lãnh đạo chính trị đã thừa nhận sự trỗi dậy toàn cầu của văn hóa pop Hàn Quốc, đáng chú ý nhất là Tổng thống Mỹ Barack Obama, người đã có chuyến thăm chính thức tới Hàn Quốc vào năm 2012 và đề cập đến những ảnh hưởng mạnh mẽ của các mạng truyền thông xã hội, nói thêm rằng đó là ” không có gì ngạc nhiên khi nhiều người trên thế giới đã bắt được làn sóng Hàn Quốc, Hallyu. “[390] Vài tháng sau, Tổng thư ký Liên Hợp Quốc Ban Ki-moon đã có bài phát biểu trước Quốc hội Hàn Quốc, nơi ông lưu ý miền Nam “Thành công toàn cầu” của Hàn Quốc trong các lĩnh vực văn hóa, thể thao và nghệ thuật, trước khi chỉ ra rằng Làn sóng Hàn Quốc đang “tạo được dấu ấn trên thế giới”. [391] Điều này xảy ra vài ngày sau khi phát ngôn viên Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ Victoria Nuland nhận xét trong một cuộc họp báo hàng ngày rằng con gái bà “yêu nhạc pop Hàn Quốc”, [392] đã gây ra sự điên cuồng trên phương tiện truyền thông ở Hàn Quốc sau khi một nhà báo của hãng thông tấn Yonhap tài trợ công khai một cuộc phỏng vấn với Nuland và mô tả cô con gái tuổi teen của Nuland là “điên cuồng về âm nhạc và khiêu vũ Hàn Quốc”. [393]

Vào tháng 11 năm 2012, Bộ trưởng Bộ Ngoại giao Anh, Hugo Swire, đã đề cập đến một nhóm các nhà ngoại giao Hàn Quốc tại Hạ viện, nơi ông nhấn mạnh mối quan hệ chặt chẽ và hợp tác lẫn nhau hình thành mối quan hệ của Hàn Quốc và Vương quốc Anh và nói thêm: ” Như “Gangnam Style” đã chứng minh, âm nhạc của bạn cũng mang tính toàn cầu. “[394] Vào tháng 2 năm 2013, Phó Tổng thống Peru, Marisol Espinoza, đã trả lời phỏng vấn của Hãng thông tấn Yonhap của Hàn Quốc, nơi cô bày tỏ mong muốn có thêm Hàn Quốc các công ty đầu tư vào đất nước của cô và đặt tên K-pop là “một trong những yếu tố chính khiến người dân Peru muốn tìm hiểu thêm về Hàn Quốc”. [395]

Theo một bài báo được xuất bản bởi tạp chí quan hệ quốc tế Foreign Policy, sự lan rộng của văn hóa đại chúng Hàn Quốc trên khắp Đông Nam Á, một phần của Nam Mỹ và một phần của Trung Đông đang minh họa cho sự chấm dứt dần dần của chủ nghĩa thực dân châu Âu đang nhường chỗ và nhường chỗ cho sức mạnh mềm bất ngờ bên ngoài thế giới phương Tây. [396] Mặt khác, một bài báo được xuất bản bởi tạp chí The Quietus bày tỏ lo ngại rằng các cuộc thảo luận về Hallyu như một dạng sức mạnh mềm dường như mang một tiếng nói về “nỗi sợ màu vàng thời Victoria cổ đại”. [397]

Vào tháng 8 năm 2016, có thông tin rằng Trung Quốc đã lên kế hoạch cấm phát sóng truyền thông Hàn Quốc và quảng bá thần tượng K-pop trong nước để phản đối việc triển khai phòng thủ tên lửa THAAD (Terminal High Altitude Area Defense) của Hàn Quốc. [398] [399] [400] ] Phóng sự về các biện pháp điều tiết theo kế hoạch này đã gây ra tác động tiêu cực ngay lập tức đối với cổ phiếu của các cơ quan tài năng Hàn Quốc, mặc dù giá cổ phiếu sau đó đã phục hồi. [398]

Vào ngày 1 tháng 4 năm 2018, nhà lãnh đạo Triều Tiên Kim Jong-Un đã xem một buổi hòa nhạc K-Pop ở Pyeongyang. [401]

Phê bình và tranh cãi

Các cáo buộc và chỉ trích chính mà toàn bộ thể loại và ngành công nghiệp phải đối mặt bao gồm:

Đặt tên và danh tính

Đã có những phản hồi quan trọng ở Hàn Quốc liên quan đến bản sắc của thể loại này kể từ khi lên ngôi. Một số nhà phê bình âm nhạc đáng chú ý trong khu vực đã chỉ trích K-pop là “nhãn hiệu công nghiệp chủ yếu được thiết kế để quảng bá thương hiệu quốc gia trên thị trường toàn cầu ngay từ đầu” và lập luận rằng nó “không được hình thành một cách tự nhiên như một nền văn hóa pop mà được tạo ra với kế hoạch phối hợp do chính phủ lãnh đạo với những cân nhắc thương mại “mặc dù trên thực tế” thể loại này thực tế không có mối quan hệ nào với bản sắc truyền thống của Hàn Quốc “. Ngoài ra, có một viễn cảnh rằng tên của thể loại này có nguồn gốc từ J-pop. [404] [403]

Âm nhạc và hình ảnh

Đôi khi K-Pop phải đối mặt với những lời chỉ trích từ các nhà báo, những người coi âm nhạc là công thức và không có nguồn gốc. hành vi. [408] Ngoài ra, K-Pop đã bị chỉ trích vì sự phụ thuộc vào các cụm từ tiếng Anh, với các nhà phê bình lồng tiếng cho việc sử dụng tiếng Anh trong các tựa đề nghĩa là vô nghĩa. [409]

Các nhóm K-Pop thường xuyên bị buộc tội chiếm đoạt văn hóa của các nền văn hóa như văn hóa người Mỹ gốc Phi, đặc biệt là do việc sử dụng thường xuyên những cây ngô và khăn quấn đầu trong phong cách trên sân khấu của các nhóm thần tượng. [410] Các nhóm K-Pop cũng bị cáo buộc chiếm đoạt văn hóa của người Mỹ bản địa [411] và Ấn Độ. [412] Tuy nhiên, tranh luận tồn tại về việc liệu các yếu tố văn hóa từ các nền văn hóa bên ngoài Hàn Quốc có thực sự cấu thành sự chiếm đoạt văn hóa hay không, nếu sự chiếm đoạt văn hóa này là tiêu cực. Học giả Crystal S. Anderson viết rằng, [a] tạo ra các yếu tố của văn hóa bằng cách đưa chúng ra khỏi bối cảnh ban đầu và sử dụng chúng theo một cách hoàn toàn khác không tự động cấu thành sự chiếm đoạt văn hóa tiêu cực. [1313]

Thực hành công nghiệp

Tham nhũng

Năm 2002, tạp chí Time đưa tin rằng các nhà sản xuất truyền hình Hàn Quốc như Hwang Yong-woo và Kim Jong-jin đã bị bắt vì “chấp nhận thanh toán dưới bàn để đảm bảo sự xuất hiện của TV cho các ca sĩ và nhạc sĩ tham vọng” trong nỗ lực giải quyết “tham nhũng hệ thống trong kinh doanh âm nhạc của Hàn Quốc “. Các công ty được điều tra bao gồm SidusHQ và S.M. Giải trí. [91]

Khai thác và điều kiện sống tồi tàn

Các công ty quản lý Kpop cũng bị chỉ trích vì khai thác thần tượng thông qua các hợp đồng hạn chế và làm việc quá sức, được mô tả là “hợp đồng nô lệ” trong một báo cáo của BBC. [414] Theo The Hollywood Reporter, “Kinh doanh giải trí Hàn Quốc nổi tiếng là ngẫu hứng và không được kiểm soát. Các ngôi sao Kpop theo yêu cầu – nhiều người trong số họ là ‘thần tượng’ tuổi teen – đã được biết đến để tập luyện và biểu diễn mà không ngủ.” [415]

Vào tháng 7 năm 2009, S.M. Giải trí đã bị TVXQ và một thành viên Super Junior đưa ra tòa, người đã cáo buộc rằng điều kiện làm việc của họ đã dẫn đến những ảnh hưởng xấu đến sức khỏe. [416] [417] Phán quyết của tòa án trong vụ kiện TVXQ đã xác định hợp đồng của họ với S.M. Giải trí vô hiệu, và kết quả là Ủy ban Thương mại Công bằng đã phát hành các mẫu hợp đồng để điều chỉnh các điều kiện của ngành. [414]

Vào năm 2014, Hàn Quốc đã thông qua một đạo luật để điều chỉnh ngành công nghiệp âm nhạc của mình, bảo vệ những thần tượng dưới 19 tuổi khỏi những hành vi lao động không lành mạnh và những màn trình diễn tình dục công khai. [418]

Theo luật mới, các ngôi sao chưa đủ tuổi sẽ được đảm bảo các quyền cơ bản để học, nghỉ ngơi và ngủ, mặc dù các trường hợp ngoại lệ có thể được thực hiện đối với các dự án cần di chuyển đường dài. Giờ làm việc hàng tuần cho trẻ em dưới 15 tuổi không quá 35 giờ, trong khi trẻ vị thành niên từ 15-18 tuổi bị giới hạn trong 40 giờ. Người chưa thành niên không thể làm việc trong khoảng 10 giờ và 6 giờ sáng trừ khi người giám hộ của họ đồng ý. Nó cũng sẽ là bất hợp pháp khi ép buộc trẻ vị thành niên mặc trang phục tiết lộ trên sân khấu hoặc nhảy các vũ đạo khiêu dâm gợi tình. [415]

Việc không tuân thủ các quy định này có thể dẫn đến khoản tiền phạt tương đương 10.000 đô la Mỹ. [415]

Các chuyên gia trong ngành như Giám đốc điều hành của SM Entertainment, Kim Young-min đã bảo vệ hệ thống, cho rằng các cá nhân được đào tạo trong hệ thống này “không khác gì những học sinh cấp hai hay cấp ba điển hình, đi học các chương trình sau giờ học để luyện thi đại học”. Kim cũng đã lập luận rằng cần phải xem xét các chi phí mà công ty phải chịu trong thời gian thực tập sinh, bao gồm “cơ sở vật chất, thiết bị, trang phục và hầu như tất cả mọi thứ mà học viên cần”. [419]

Vào ngày 7 tháng 3 năm 2017, Ủy ban Thương mại Công bằng Hàn Quốc (KFTC) đã thông qua các quy định mới để bảo vệ các thần tượng thực tập sinh khỏi các điều khoản và điều kiện làm việc không công bằng. Trước những quy định này, các thần tượng thực tập sinh tại tám cơ quan thần tượng không được phép tìm kiếm hợp đồng tại bất kỳ cơ quan nào khác trong khi đào tạo. Hơn nữa, các cơ quan có thể chấm dứt hợp đồng thực tập sinh bất cứ lúc nào vì bất kỳ lý do gì. Ủy ban Thương mại Công bằng tuyên bố rằng họ tin rằng những thay đổi này sẽ “dẫn đến văn hóa hợp đồng công bằng hơn trong ngành công nghiệp giải trí giữa thực tập sinh và đại lý”. Hiện tại các quy định này chỉ áp dụng cho tám cơ quan thần tượng lớn nhưng Bộ Văn hóa dự định sẽ áp dụng các quy định này cho tất cả các cơ quan hiện có trong suốt năm 2018. [420]

Một số mối quan tâm của các cơ quan thần tượng về các quy định này bao gồm nguy cơ thực tập sinh tại một cơ quan được bí mật tại một cơ quan khác để được đào tạo với cơ quan khác. Điều này gây thêm rủi ro mà các cơ quan thần tượng phải thực hiện trong việc đào tạo các thần tượng mới. Học viên đào tạo trung bình 3 năm và các cơ quan hỗ trợ các học viên này với các chương trình đào tạo khác nhau trong thời gian này, dẫn đến mỗi học viên là một khoản đầu tư rất lớn cho cơ quan. [421]

Tình dục và khai thác tình dục

Ngành công nghiệp đã bị chỉ trích vì tình dục hóa cả thần tượng nam và nữ, trong đó vấn đề tình dục của trẻ vị thành niên đặc biệt đáng quan tâm. [422] Các nhà phê bình như James Turnbull của blog Văn hóa Pop Hàn Quốc The Grand Narrative đã lập luận rằng các nữ thần tượng trẻ đặc biệt dễ bị áp lực khi mặc quần áo hở hang hoặc khiêu vũ khiêu khích. [422] Tuy nhiên, so với âm nhạc phổ biến phương Tây, K-pop có ít tình dục, ma túy hoặc hành vi hung hăng và có thương hiệu thân thiện với phụ huynh hơn nhiều. [423]

Tài trợ hoặc “mối quan hệ tài trợ” là một hình thức khai thác tình dục phổ biến trong ngành. Những cá nhân giàu có sẽ “tài trợ” cho các thần tượng hoặc thực tập sinh bằng cách tặng họ những món quà đắt tiền hoặc bằng cách giúp họ bảo hiểm vai trò của họ để đổi lấy sự ủng hộ tình dục. [424]

Sức khỏe tâm thần

Lo lắng là một trong những điều được nói nhiều nhất về các bệnh tâm thần mà nhiều thần tượng mở ra. Các thần tượng Kpop, chẳng hạn như Park Kyung của Block B, đã nói về những khó khăn của thần tượng với sự lo lắng, nói rõ, bạn bắt đầu sống cuộc sống của mình với sự lo lắng ngay sau khi ra mắt. mối quan hệ với sự lo lắng là Suga của BTS. Trong cuộc phỏng vấn với Naver, Suga tuyên bố, Anxiety và cô đơn dường như ở bên tôi suốt đời. Tôi có rất nhiều ý nghĩa về cách tôi sẽ giải quyết nó, nhưng có vẻ như tôi phải nghiên cứu nó trong suốt cuộc đời của mình. [427]

Không chỉ lo lắng là một trong những bệnh tâm thần lớn nhất với các thần tượng Kpop, trầm cảm cũng đang có rất nhiều ánh đèn sân khấu. Trong khi nhiều thần tượng đã cởi mở về cuộc đấu tranh của họ với chứng trầm cảm, một số thần tượng chỉ nói bóng gió về vấn đề của họ. Một trong những tranh cãi lớn nhất và gần đây nhất liên quan đến Jonghyun của SHINee. Kim Jonghyun đã cởi mở và công khai về trầm cảm của mình. Ông thậm chí còn nói trong một cuộc phỏng vấn năm 2017 với Esquire, về cơ bản là một người bi quan. Ngay từ khi còn nhỏ, tôi đã thể hiện rất nhiều cảm giác chán nản, và nó cũng giống như hiện tại. [[]] Vào ngày 18 tháng 12 năm 2017, anh ta đã chết vì tự tử do ngộ độc khí carbon monoxide. [429] Dòng đầu tiên trong lá thư tuyệt mệnh của anh là về trận chiến với căn bệnh trầm cảm, tôi bị tổn thương từ bên trong. Chứng trầm cảm đang dần ăn mòn tôi đã nuốt chửng tôi và tôi không thể chiến thắng được nó. Chỉ [430] Chỉ có 23% người Hàn Quốc bị trầm cảm tìm kiếm sự giúp đỡ chuyên nghiệp so với 44% ở các nước phát triển khác. [431]

Sự tự tử của Jonghyun có tác động rất lớn đến các thần tượng và người hâm mộ Kpop. Tuy nhiên, Jonghyun không phải là thần tượng đầu tiên đã chết vì tự tử. Một trong những thần tượng Kpop đầu tiên đã chết vì tự tử là Charles Park, còn được gọi là Seo Ji Won. Mặc dù không ai biết lý do tự tử của anh ấy, anh ấy đã đề cập rằng sự nổi tiếng sau khi album đầu tiên của anh ấy trở nên quá sức với anh ấy. Anh cũng sợ rằng album thứ hai của mình có thể không đáp ứng được kỳ vọng. Áp lực của ngành công nghiệp K-pop trở nên quá nhiều để xử lý và ông qua đời ở tuổi 19. [432] Tỷ lệ tự sát ở Hàn Quốc tiếp tục là một trong những quốc gia cao nhất trong số các quốc gia thuộc Tổ chức Hợp tác và Phát triển Kinh tế (OECD). [431] Cần lưu ý rằng 75,3% những người đã cố gắng tự tử có một hoặc nhiều dạng bệnh tâm thần. [431]

Mặc dù bệnh tâm thần ở Hàn Quốc là một vấn đề đang gia tăng, nhận thức cũng tăng lên. Series Shining Road, một buổi hòa nhạc miễn phí được tổ chức vào mùa xuân năm 2018, là một cách để những người nổi tiếng Hàn Quốc và các thần tượng Kpop sử dụng nền tảng của họ để nâng cao nhận thức về bệnh tâm thần. Tất cả số tiền thu được được dành cho các tổ chức phòng chống tự tử của thanh thiếu niên. [433]

Xem thêm

Thần tượng hàn quốc
Hallyu
Phim hàn quốc
Văn hóa đương đại của Hàn Quốc
Âm nhạc hàn quốc
Danh sách nghệ sĩ Kpop
Danh sách các nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc
Hip hop Hàn Quốc
Đá hàn quốc
Bản ballad hàn quốc
Ngành công nghiệp âm nhạc Đông Á
Danh sách các buổi hòa nhạc K-Pop được tổ chức bên ngoài châu Á

Ghi chú

Không nên nhầm lẫn với câu chuyện pansori cùng tên.

Tài liệu tham khảo

케케 –“.
케케 팝 – 국립“.
Laurie, Timothy (2016), “Hướng tới thẩm mỹ giới tính của K-Pop“, âm nhạc quyến rũ toàn cầu và âm nhạc phổ biến: Phong cách và cảnh tượng từ những năm 1970 đến những năm 2000: 214 phản231
Cho, Chung-un (ngày 23 tháng 3 năm 2012). “K-pop vẫn cảm thấy tác động của Seo Taiji & Boys“. Hàn Quốc Herald. Truy cập ngày 12 tháng 4 năm 2016.
Căn nguyên của K-Pop: Những ảnh hưởng của hành vi lớn nhất hiện nay“. Biển quảng cáo. Truy cập 2017-07-16.

Bình luận
Loading...

Quảng cáo